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盛唐的音乐　　在唐朝初期，政治安定、经济繁荣、百姓安乐，没有战乱之苦，这也是音乐能在此时期得到飞速发展 的重要条件。经过“贞观之治”至“开元盛世”，唐朝文化发展是无法比拟的。出现了一大批重要的，并对 后世有影响的文人墨客，他们的创作不但对中国的文化，也对音乐的发展打下的深厚的基础。唐朝虽然疆域 辽阔，民族众多，但与少数民族之 间的沟通是频繁的，而且少数民族之间也和平共处，这样也为各民族之间的音乐文化交流提供了条件。　　在唐朝统一中国之前，经历了魏晋以来的四百年的文化交流。虽然连年战乱不断，但是民族之间的文化、音乐的 交流不但没有间断而且逐渐的延续下来，成为隋、唐音乐的丰厚的底蕴。隋、唐音乐在此基础上，加入自己新的成分， 使音乐有的更大的发展。　　唐朝音乐在吸收隋朝音乐的基础上，加入了自己的特点，在唐玄宗的时候，又根据表演的方式，分音乐为《立部伎》 八部和《坐部伎》六部。这些都是歌舞音乐。《立部伎》在室外表演，《坐部伎》在室内表演。所演的舞曲都是新的作品， 而且所用的伴奏乐器大部分是来自龟兹、西凉的少数民族乐器。　　这个时期，唐朝的音乐，无论是宫廷的、还是民间的，都非常时兴配乐演唱，而配的诗就是当时盛行的唐诗。唐代 是一个诗词盛产的朝代，出现一大批对当时，对现在都有影响的文人，并且他们的著作流芳百世。在原始社会中，诗、 歌、舞是三者相结合的，到了唐代，虽然彼此分工的现象增多，诗以独立的形式出现，但诗人与音乐家的合作还是一定程 度上保存下去的。著名的诗人的大作，也都被人们广泛的歌唱。例如：刘禹锡的《竹枝》，王维的《阳关三叠》等。这些 诗歌的流传，不仅有文学上的作用，而且，由于它广泛在民间、宫廷的流传，也一定程度上地融合了民间与宫廷音乐。　　无论在外在还是内在的条件上，唐朝的音乐发展都是很迅速的。在宫廷中,有供皇帝娱乐的宫伎,供官吏娱乐的官伎,供 军士娱乐的营伎；贵族或有钱的人家养在私人家里，专供私人娱乐的家伎。但是如果国家不与支持的话，音乐也是没有太 大的发展的。但是，唐朝的历代的帝王，尤其是唐玄宗，都是爱乐之人。唐玄宗李隆基，自幼就接受严格的贵族音乐教育， 史称“性英断多艺，由知音律，善八分书。”李隆基非常具有多方面的音乐的才能，是一位出色的演奏家、作曲家、指挥家 。作为一国之君，音乐水平达到如此之高，在世界的君主中，在音乐史上都是罕见的。　　由于上层统治者对音乐的重视，唐朝音乐机构也是相当的庞大。它以分工之精细、规模之宏大、艺术之高超，列历代 之冠。掌管礼乐的最高行政机关为太常寺。太常寺分为八署，其中掌管音乐的为“大乐署”和“鼓吹署”。大乐署主管雅 乐、燕乐，对音乐艺人的培训。每年大乐署都要进行考核，每满十年进行大的考核；根据成绩的好坏，决定职位的升降。 在此学习音乐的“乐声人”，要学习十五年，要会奏难的曲调五十曲以上，能够演出，才算毕业。可以看出，当时政府对 音乐的要求已是何等的高。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。　　在宫廷直接管辖的音乐机构还有“教坊”、“梨园”，他们乃是适应唐代宫廷燕乐高度发展的客观需要而建立的。 “教坊”之名，始于隋代，《隋书·音乐志》载：“（大业）六年，帝大扩魏、齐、周、陈氏人子弟，悉配太常，并于关 中为坊置之。”“教坊”是管理教习音乐、领导艺人的机构。唐玄宗开元年间，教坊空前发展。《新唐书·百官志》 载：“开元二年，又置内教坊于蓬莱宫侧……，京都置左右教坊，掌俳优杂技，自是不隶太常，以中官为教坊使。”教坊 中集中了唐代歌舞人才的精华。教坊妓女分为“内人”、“官人”、“邹弹家”。梨园是唐玄宗在内廷中设立的音乐机构，以 教习“法曲”为主。《唐会要·杂录》载：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓皇帝梨 园弟子。”这些音乐机构在教育、表演、组织、管理等方面，都为后世积累的经验，是唐代优秀音乐人才的汇集之地。不 但为唐朝培养了大量的乐工，也促使了唐朝的音乐形式向专门化、尖端化方面做出了努力。乐工回到民间后，也间接的 促进了民间音乐的发展。这些都为唐朝音乐能在此时达到空前的盛况，起到了相当大的作用。　　总之，“盛唐之音”的形成，综合了多方面的历史条件，及历代对音乐所积累的经验。唐代的音乐能够在全国上下 的流行，也是音乐发展到了很高的程度，并且整个社会达到了繁荣、鼎盛的时期，所促成的。这一切发展的结果，必然 会产生“盛唐之音”这一历史的盛况。 大唐文化与盛唐舞蹈? ????????魏、晋、南北朝以来，持续300多年的分裂战乱在经过隋的短暂统一后，中国出现了一个强大的封建王朝——唐朝。此时，自南北朝时期以来的乐舞文化交融大潮和日趋独立的表演性舞蹈，在隋的汇聚后，在唐朝发展至鼎盛时期，为后世留下了众多不朽的艺术华章。唐朝舞蹈能够发展到巅峰，并不是偶