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浅谈小提琴演奏艺术 　　[摘要]本文从小提琴演奏者对技术的储备,克服演奏中的障碍以及把握有利于演奏的身心状态几个方面,对小提琴演奏艺术进行阐述。 　　[关键词]小提琴演奏 演奏艺术 障碍 　　 　　小提琴是从民间走来的,带着乡村田野的芬芳,平实无华的方言,纯朴善良的情感,而又经过思想、感情、艺术以及经济上的,甚至包括宗教政治的多种文化因素的锤炼,摆脱了早先的那种蒙昧的情怀,简陋的形态,初级的手法和朴素的语汇,至今上升为具有哲理性、规范性、和复杂性的艺术门类!小提琴的发展至今已有500年的历史。在16世纪中期到17世纪初,小提琴已经发展到一件非常重要的乐器,并与键盘和管乐器逐渐蓬勃发展起来,从巴洛克音乐,古典乐派音乐和浪漫乐派音乐中,我们可以看到,小提琴占据了首要的地位,其他乐器都无法取代他的作用。我们可以想象,这样一件乐器所带给我们的那美妙动听的声音和表现力。同时,也展现出那非同一般的文化奇迹! 　　小提琴的演奏艺术,对于小提琴这门炫技魅力的音乐表演艺术来说,其重要性绝非三言两语就能概括的。在今天的小提琴演奏艺术中,音乐的美妙和技术的纷繁复杂绚丽夺目已为世人所膛目结舌,不尽折服。然而,小提琴演奏艺术的发展也绝非一蹴而就,他伴随着小提琴的实践一同经历了几百年的发展规律历程,可以说,小提琴的演奏艺术的发展,是整个小提琴音乐发展中的主要脉络。 　　为了完美地进行小提琴的再现演奏,本人主要从以下几个方面来谈谈小提琴演奏中应注意的问题。 　　 　　一、完成小提琴演奏中的“技术储备” 　　 　　完整而又完美地演奏一部小提琴作品,除了具有良好的音乐感觉和音乐素养之外,应具备一定的能够完整演奏该部作品的技术能力,这是毋庸置疑的。我们需要一部经过仔细改良,自然运转的“机械装备”(身体动作),演奏者借助它能够掌握主要的技巧项目。在有了这个宝贵的技巧能力之后,通过恰当的联系方法,力图使其成为再现音乐作品的手段。 　　小提琴演奏所需要的技巧条件可以概括为以下几方面: 　　(1)绝对的音准; 　　(2)发音的绝对纯净; 　　(3)遵守作曲家规定的力度和速度的变化记号。 　　演奏时,应完全符合这些要求!但是,这如同幻想一样,完全是“乌托邦式”的空想。然而,我们必须追求最高的演奏水平,把个人技巧尽可能地发挥到我们身体和精神所能允许的极限。在力求表现音乐内容时,使我们的音乐才能施展得当,使它成为我们表达感情的基础! 　　首先,在左手方面,正确地颤指动作和音准一样是最重要的。因为个人的音质决定于它。其次,是要有手指的力量和弹性,以保证必要的轻捷灵活。然后,是换把,既能在必要时迅速地越过一段距离,同时还能适应更高需要,进行或多或少的滑指,最后,是左手的换弦。 　　具体的技巧项目方面,最重要的是一般音阶和分解和弦。然后,是半音阶,三、六、八、十度双音和换指八度,再是震音,最后,是那些令人目眩的表演:半音移指,泛音和左手拨弦。 　　右手方面,除了发音一般必须十分纯净之外,首先,应把控制弦和弓毛的接触点的能力以及下意识的运用这种知识变换音色和力度的技能放在首位;其次,是换弓和均衡的控制弓的各个部位(特别是下半弓)的能力;再次,是正确的分配弓段以及换弦;最后,是分弓跳弓,击弓,混合弓法,顿弓,各种不同形式的断弓以及击跳弓和右手拨奏。 　　由于我们所拥有的表现手段有限,因此,在各种技巧能里组成的这个整体中的任何空白,都或多或少意味着我们表现能力的不足。技巧装备越是完整无缺,越是能把我们的力量用于纯艺术方面,而无需担心失去每天所需技巧营养中的真正本质东西。为了使演奏卓有成效,演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。由于在身体上和身体以外还存在很多的障碍,在阻碍演奏者实现自己的艺术意图,并夺取已经掌握的一部分技巧能力,所以教师在教学上应明确目的,努力地帮助学生使他在技巧上有一定程度的剩余,而不是使他在技能上仅限于达到绝对必要的那种程度。一个小提琴演奏者的演奏技巧必须有剩余,其数量应相当于公开演奏的技巧必然要打折扣的数量。所以,在平时的练习中,应着重练习自己的薄弱环节,努力弥补空白。对于技术技巧能力较高的演奏者来说,他的练习应该主要用于克服技巧上的缺陷,所取得的进步应该意味着消除了技巧上的毛病,而不以为夸张地继续练习技巧上的长处。所以,技巧的练习只有当它是绝对必要时,并且或多或少地有助于增强我们的表现力时,才与艺术演奏是一致的!不是出于任何音乐上的需要的像游戏一样进行的练习。否则,只不过是一种纯体操活动,从长远来看,这会使演奏者个性中的艺术部分遭到破坏。 　　 　　二、克服小提琴演奏中所带来的障碍 　　 　　在小提琴的演奏中,有很多的问题或多或少地影响着演奏!障碍就是其中之一。所以,本人将障碍分成以下几种: 　　1.场所的障碍