第二讲 复调时期的声乐艺术.docVIP

第二章 复调时期的声乐艺术（03——16世纪） 教学课时 6课时 教学内容 （1）复调音乐概况 （2）童声和假声歌手 （3）女声的出现和本时期的歌唱家 （4）声部的划分和男低音的出现 （5）装饰性与叙述性歌唱 （6）本时期的声乐理论 教学重点和难点 童声和假声歌手 教学准备 PPT教案 教学过程 一 复调音乐概况 1） 13世纪起，欧洲开始盛行复调音乐。多声部的合唱成为复调的主要形式，开始主要用于教会合唱团。 2） 最早的复调音乐是只有两个声部的“奥尔加农”。它的上声部以“格里高利圣咏”的旋律为定旋律，下声部是创作旋律，称为“迪斯康特”。这时的复调还没有和声，声部之间主要采用平行四度和平行无度的进行。 3) 以后，由巴黎的作曲家来翁宁对“奥尔加农”进行了改革，讲单调的圣咏旋律放在低声部，将自由创作的活泼的旋律放在高声部。这就打破了数百年以来圣咏对旋律的垄断地位。为古典和声学奠定了基础。 4) 14世纪的法国和意大利出现了世俗性的复调合唱，其代表是法国的“新艺术”流派和意大利的“牧歌”。 5) 从15世纪开始，“尼德兰乐派”又大大发展了复调合唱的对位写作技巧。 6) 到了16世纪，有著名的意大利作曲家怕列斯特里娜和尼德兰作曲家拉索最早运用和弦技术写作多声部合唱，从而避免了声部之间的不和谐。 奥兰多?迪?拉索（Orlando di Lasso，1532——1594）佛兰德派最大的作曲家，（文艺复兴时期的主要乐派）他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道路。1532年出生在比利时埃诺省一个名叫蒙斯的地方。埃诺在“文艺复兴”时期音乐十分发达，曾经孕育过一些著名的作曲家和音乐教育家。拉索从小就在这个良好的音乐环境里受到熏陶，少年时期就爱唱歌，他有一副动人的歌喉，在当地教堂唱诗班里，是一名出色的歌手。为了学习音乐，拉索曾经多次出国，到当时音乐比较发达的国家——意大利、奥地利、德国和法国深造。拉索的作品大部分是声乐曲，仅赞美诗、弥撒曲就有几百首。世俗歌曲、意大利式的牧歌、说唱歌曲以及其它内容的歌曲也有百首以上。1558年，拉索和巴伐利亚宫延长官的女儿雷姬娜结婚之后，他们生下了两个儿子——费迪南德?拉索和普多尔夫?拉索。后来也都成为作曲家。但是，他们的成就都赶不上父亲。由于奥兰多?拉索在音乐上富有独创精神，1569年，德国皇帝威廉五世结婚时，特地邀请他主持、设计结婚庆典音乐。法国国王查理九世，也三次邀请他访问法国宫廷。罗马教皇格里戈里十三世还赠给他“金马刺骑士”的荣誉称号。这在当时的音乐家之中也是极其罕见的。奥兰多?拉索活了六十二岁，于1594年 1月14日在德国慕尼黑逝世。他的作品几乎全是声乐。共有2000多首。其中有弥撒曲。经文歌。圣母歌和世俗音乐作品。如意大利的牧歌。法国的尚松，德国的利德等。拉索的作品轻松活泼通俗易懂。富有人情味。著名的作品《我这穷人》将人声与器乐伴奏多线条交织。互相呼应。可谓曲尽其妙。拉索的作品非常具有生活的情趣。在他的歌词中经常体现出他的风趣与性格。 在奥兰多?拉索的声乐作品中。无伴奏合唱《回声》是流传最广的一首。由于它的声乐上具有较难的演唱技巧，又有好的演出效果，所以世界上许多有名的合唱团都喜欢演唱它。那奇妙、和谐、遥相呼应的、动人音响，往往使你有置身在群山幽谷之中的感觉，领受到与大自然对话的欢乐，内心无比宽广、舒畅。《回声》这首无伴奏合唱，是拉索用意大利威尼斯所特有的双重四部合唱形式写成的。 欣赏 《回声》 3分钟 在尼德兰乐派传统的基础上，16世纪又发展起来了“无伴奏合唱”。史称16世纪后半叶是无伴奏合唱的黄金时代，演唱达到很高的水准。 二 童声和假声歌手 在教会中，由于遵守《圣经》中的训导：“妇女应在教堂里保持安静。”所以，中世纪的教会唱诗班中式严禁妇女演唱的。由于男声唱高声部困难，不得已，用童声代替高声部。 13——16世纪兴盛的复调音乐时期，无论是宗教的或非宗教的世俗合唱中，早期多由童声唱高声部。 由童声担任教会合唱中的高声部，在初期，音乐并不复杂，训练不需要很长的时间，但是随着音乐的发展，需要很高的演唱技巧和识谱能力，训练就需要更多的时间。训练童声一般从七八岁开始，到能演唱较难的曲子时就十三四岁了，但男孩14——15岁就变声不能使用了。为解决这一困难，就试着以成年人唱假声，以假声歌手来替代童声。 欣赏 童声合唱 卡农天籁童声 4分钟 三 女声的出现和本时期的歌唱家 关于女声的使用，在中世纪就有迹象表明有女歌手参加世俗音乐的歌唱，但这只是个别的，没有什么影响。根据文字记载，在