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用心灵去凝视画家――爱德华.蒙克 　　摘要:蒙克的艺术世界是描绘人的内心世界,是描绘那种触动心灵眼睛的线条和色彩,是画家所经历的那种东西,主张在艺术中抒发自己主观的感受。 　　关键词:心灵;感受;爱德华?蒙克 　　中图分类号:J23文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)15-0227-02 　　 　　19世纪下半叶,挪威与欧洲其他国家相比,在很多方面都还是十分落后保守的,却产生了两个有世界意义的大师:一个是戏剧家易卜生,另一个就是画家蒙克。蒙克从不描绘男人们看书、女人们织毛线之类的室内画,一定要描绘有呼吸、有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人们。 　　同时代的新印象派和蒙克、马奈、梵高、高更等画家们有着共同的艺术思想基础,将一种新造型观隐藏于艺术传统观念中,并根据这种造型观洋溢在画面里的那种绘画思想。例如,他在《生命的舞蹈》(1899―1900)以及其他油画、版画作品的画面里,对奥斯陆峡湾的青春、成熟、衰老时期的三种女性形像都有所表现,这与其说是表现了人类命运的美和丑,毋宁说像日本的《平家物语》那样,采取东洋方式表现手法,形象地表现了人类的命运。不仅如此,他还在画面上,摆脱古典绘画那种静止的空间感,而突出表现了时间的流动感。要在一个画面里表现时间的推移,立体派重申了这一要求。而蒙克则将它恢复到了中世纪哥特式的地步,使绘画再度出现“有呼吸、有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人们”的形象。蒙克在《圣克卢之夜》(1890)的画面上,一个彷徨的人靠在夜晚的窗边,面对灯光明亮的航船,他不想看,却又目不转睛地望着它。蒙克对永远的彷徨者和生活者进行了对比,孤独的向往安宁的心灵,在这里表现为一种忧伤的景致。蒙克在画中对室内的空间作了很好安排,虽然情景十分忧伤,但从情绪上来说,都给加上了“来自精神方面的近代生活”这样一个气氛。 　　人们常这样说,离开了蒙克的生活,就无法理解他的艺术及发展道路。蒙克自己曾这样说过:疾病和发疯,是守护我摇篮的黑天使。在童年时代,我失去母亲,我生病,为地狱的惩罚所威胁,这种威胁经常在我脑海中盘旋,使我总感觉到是处于一种恶劣的境遇。蒙克又这样说:我的艺术给我的生活带来了意义。我通过艺术,一直???光进行探索。我的艺术,是我所需要支撑的一根拐杖 [1]。 　　蒙克的《青春期》是他画的较晚的一幅作品。画面上光线从一边射来,明暗对比强烈,写实地描绘了一个尚未成熟的少女形体,她惊慌不安地睁大眼睛、双手交叉地叠在膝上,以及背后的一大块阴影,这些都显示了少女对性的预感和不安。这里,蒙克的柔和而准确的描绘,自然而然地集中于主题的表现上,这可以充分地看出,23岁的蒙克是个有大胆幻想和独创精神的画家。可是,大约到了19世纪80年代末期,蒙克的作品受到自然主义和印象派的强烈影响,例如,像《卡尔约翰大街的军乐队》那样,他所描绘的是阳光灿烂的街头风景。1889年秋天,画了《圣克卢之夜》,此画忧郁的蓝色基调有一股震撼人心的力量,这不能说与他父亲的逝世无关。在19世纪90年代,他的作品受修拉和高更的影响,如1892年创作的《窗边的接吻》就是一例。他将男女拥抱的情形及国内画得像个影子,加强了抽象的表现力。与此同时,蒙克获得了德国表现派和“新美术”之父的重要地位。 　　当时,德国对马奈和印象派的看法不同,还在争论之中。蒙克的作品被指责为对艺术的侮辱,支持蒙克的一些德国画家们成立一个新的柏林分离派组织,并在柏林繁华的弗里德里希大街上的一幢房子里展出,以此进行示威。蒙克作为高更、梵高、劳特累克等同时代人,向印象派挑战了,而这一挑战,便成为德国美术家派别与新闻界之间的论争中心。支持蒙克的,不仅有瑞典作家斯特林堡、波兰诗人布罗津维斯基等人,而且还有德国诗人和评论家。丹麦诗人埃玛努埃尔曾撰文在《白色评论》上作了这样热情的介绍:“蒙克是个内心充满恋爱和嫉恨、苦恼与死亡的画家,他曾为取得美术爱好者的理解前往巴黎。那种能置胆怯和无能者于死地的危险,他毫不畏惧,他制造了一面盾,这面盾像阳光一样放射出大胆的光。”[2] 　　蒙克和易卜生之间的关系很密切。1902年,蒙克画了一幅石版画,题名为《易卜生在咖啡馆》。易卜生个子小,但在画面上,蒙克把他的脸庞画得大大的,显得很威武,在向窗外望去;此外,还画着忙于日常生活的人们。早在1895年蒙克举行个展时,易卜生曾前去参观,这对蒙克是一个很大的鼓舞。 　　1902年,蒙克为了恋爱发生枪伤事件,左手失去了几个手指,这对他是一次强烈的冲击。直到蒙克回到挪威这段时期,“从历史的角度看,似乎可以认为这是蒙克的艺术富有真正意义的时期。”蒙克此时所画的作品,像有名的《呐喊》,表明他已经听到了那种空虚的呼喊,画出了人类孤独之心的哀号;他又在《吸血鬼》和《嫉恨》中画出了对女性的感受;在壁画风味的《生命的舞蹈》中,