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现实生活与艺术和谐发展 　　摘要　在科学日益发展的今天，艺术面临脱离现实生活而存在的困境。本文从艺术与现实生活疏离的原因入手，指出现实生活是艺术的源泉，艺术要走出困境必须走向现实、走向大众、走向生活。同时，艺术对于建设和谐的社会文化生态，塑造和谐的社会生存空间，促进人与人、人与自然、人与社会的整体和谐具有十分重要的作用。 　　关键词　艺术；生活；和谐 　　 　　一、当前艺术生存之困境 　　 　　在新时期，艺术正面临着与现实生活脱节的困境，这是这种现代发展的结果，导致出现一个独立于日常生活世界之外的艺术的世界。当代美学与现实生活的疏远，有一个具体表现 　　“艺术中心观念”。在古典美学范围内，东西方美学均把艺术作为美学研究的主要对象，西方美学甚至有将美学称为“艺术哲学”的传统，即使到了20世纪自下而上的“科学美学”时代，西方美学仍离不开艺术这一主题。 　　艺术审美是人类最复杂、精致的审美创造形式，但是，艺术审美的精致化以专业化技能为基础，它同时也就脱离大众，进人精英文化的序列。具体表现为只有极少数能成为艺术家的幸运儿从事积极的审美创造，绝大部分人则只能是被动的接受者和欣赏者，极少数艺术天才以无意识中牺牲最大多数人审美创造趣味、能力为代价。但是，若立足现实，它似乎又有所不足：审美的专门化将人类现实经验与审美经验判然二分，给人类的心灵造成巨大伤害，艺术审美经验的精致化与理想化更反衬出现实经验的平淡无奇，审美与现实间形成精神上的紧张与分裂，逻辑上在审美与现实生活间划了一条鸿沟，不利于美学与当下大众审美现实的联系。从自然审美、工艺审美、到艺术审美，一方面代表了人类审美意识的精致化之路，同时也在审美领域中代表了一条从大众文化向精英文化发展之路，艺术审美始终是人类审美意识中最为精致的部分，是审美领域中精英文化的典型代表，这不只是艺术审美发生阶段的情形，也是当代审美之事实。某种意义上可以说，美学上的“艺术中心论”实际上就是审美理论中的精英文化倾向，不管美学家本人是否意识到这一点。正如冈布里奇在他??《艺术的故事》一书中多次重复的一句话：从来没有存在过以大写字母A开头的Art(艺术)，而只是存在“艺术家”(artist)。他这么说，只是想以此说明艺术本来与工艺是一回事，都有着外在的目的。将A大写，是人的观念在特定时代和社会中发展的产物。 　　艺术与非艺术的区分，本来就是历史发展的产物。它从宗教性和实用性的活动转化而来，在社会的变迁中，寻找到一个暂时栖居的位置，以此体现社会中人的复杂分工的一种独特的情况。审美无利害、艺术自律，知、情、意分立。艺术中心的观念将美学家的目光只集中在艺术审美这单一的审美形式上，忘记了艺术之外尚有其他丰富、质朴，对社会大众来说却更为亲切的审美形式，这不利于美学对人类审美活动的全面了解，不利于美学形成健康合理的人类审美知识结构。理论美学与艺术中心论所代表的精英文化意识二者相结合，造成了当代美学的非现实性品格，它极大地制约了美学社会价值的实现，同时也造成了美学家自身的失落感、美学研究的学术困境，具体地当着力于传统美学有意无意地忽略了的部分，着力于研究艺术审美之外的其它审美形态。艺术要想走向现实，必须要走出观念领域，走出精英心态，走向大众，走向生活为止。 　　 　　二、艺术向生活的回归 　　 　　早在18世纪，在康德的影响下转向无利害和艺术自律的时候，反对的声音就一直存在着。在19世纪的欧洲，早期以圣西门、傅立叶为代表人物的社会主义运动，都曾经表达过反对将艺术与生活的其他部分分隔开来的做法，强调艺术为建立理想社会服务的观点。孔德对未来社会计划时，认为艺术培养人与人之间的爱，这是社会秩序的真正基础。英国的罗斯金为艺术的社会责任辩护，莫里斯提出重新回到艺术与工艺结合，认为真正的艺术是“人在劳动中的快感的表现”。在法国社会学美学中，让一马里?居约提出，艺术在本质上是有着深刻的道德性和社会性的，这种道德性和社会性会给社会以健康和活力。除此以外，俄国的列夫?托尔斯泰强调艺术为增强一种在上帝的父爱之下的人们之间兄弟之爱的感觉服务的思想。美国的爱默生指出美与实用事物的完善有关。这些思想家的出现说明，在美学和艺术的圈子里，并非是“审美无利害”和“艺术自律”观的一统天下，它们只是这些思想在一段时间里占据着主导地位而已。 　　而在19世纪，另一个有着重要影响的美学线索出现了，这就是马克思主义的实践美学观。马克思主义美学强调对社会和历史的现实主义反映，强调艺术家对生活的干预。审美精神在马克思一生的思想历程中也是贯穿始终的。年轻的马克思同许多德国哲学家一样，把理想寄托在诗歌的梦幻之中，寄托在人与自然的和谐统一之中。虽然他此时并没有找到一条现实的出路，并将理想与现实割裂开来，但却奠定了他一生“审美精神”的基调，即审美是与人的