霍俊萍“五音”世界.docVIP

霍俊萍的“五音”世界 　　谈起中国品类繁多的戏曲，几乎每个人都能说上几个，京剧、越剧、吕剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓、方山大鼓、昆剧、川剧、豫剧#8943;#8943;这些都是我们传统文化的瑰宝。 　　雅如幽兰的昆曲，南国红豆的粤剧，田园牧歌式的花鼓戏，高亢激越的梆子，低回委婉的越剧，各地方言的差异造就了戏曲在艺术风格上绰约多姿。 　　这些耳熟能详的国之瑰宝，如璀璨明星闪耀在艺术天空。就在我们仰望大剧的光芒时，一个名不见经传的小剧种，如一株顽强的小草般，汲取时代的露珠，在这片艺术丛林中开疆辟土，成功的吸引了世人的瞩目，它就是――五音戏，一个在山东淄博盛行的小剧种。 　　 　　五音戏是山东的地方小戏，由民间秧歌腔演变而来，三五人搭成戏班，演的是民间妇女喜闻乐见、妙趣横生的小戏。这个名不见经传的地方小戏，在众多国粹面前，以其浓郁的乡土气息、通俗清雅的唱腔征服了专家和观众，让人们看到了小剧种的生命力。 　　如果说五音戏原是一颗蚌珠，那么将这颗蚌珠打造成真正明珠的便是五音戏的代表人物――霍俊萍。 　　霍俊萍师从邓洪山（艺名鲜樱桃），在继承前辈的基础上又增添自己的表演特色，塑造的角色大都情感饱满、刚劲简洁。她主演的《半把剪刀》、《侠女》、《豆花飘香》、《石臼泉》、《腊八姐》等大戏深受观众喜爱，有“五音皇后”之美称，是小剧种产生的大艺术家。 　　13岁考入淄博市文工团的霍俊萍，一开始学的是舞蹈，后来她从文工团被选到了五音剧团。当第一次接触到五音戏，她一下子就喜欢上了五音戏。她对五音戏的感觉是“乡土而又缠绵”，仿佛在以前就在哪里听到过，是那样的亲切，但一时又说不出来是怎么回事。后来她才悟出，五音戏就是来自于鲁中地区的群众生活。 　　与五音戏的偶然结缘，却让霍俊萍倾注了一生的心血。深爱五音戏的霍俊萍坚持深入生活、体验生活、从生活中提炼艺术，并执着地追求、探索，就这样她在实践中形成了自己的表演艺术风格，她的表演得到国家级、省级专家的高度赞赏，称之为“霍俊萍现象”。 　　“我从艺几十年，个人的感受有两个字，一是痛，二是苦。老师给我说过，演戏是一碗苦水，你要喝下去。我这辈子，在斗，在和自己斗，自己和自己过不去，对于角色的追求永远不满足。”霍俊萍如是说。对五音戏着迷了以后，她也就成了戏痴，接到一个角色以后，对戏的痴迷就是没完没了，已经没有什么上班下班，始终就是研究戏，怎么样演得更好。作为演员，你完全可以不这样，但她完全是心甘情愿地被戏折磨着。“我只要活着就在想，如果你还要演出的话，你的下一场就该这样演#8943;#8943;” 　　或许就是这种追求完美的心态让霍俊萍的五音戏表演日臻成熟，她以精湛的演技活跃在舞台上，为大众塑造了一个又一个有血有肉的“半把剪刀”、鲁丫、豆花、腊八姐等角色。 　　1989年，能力突出的霍俊萍被任命为团长，可谓临危受命，当时很多小剧团都名存实亡了，五音戏剧团账上也只有6.7元钱，而外债却高达4万元，面对这样的工作窘境，霍俊萍立刻理清了生存与发展的工作思路，提出了“知识办团、出人出戏”的办团方针。 　　在剧目创作方面，霍俊萍提出创作排演聊斋系列剧，发展五音戏与蒲松龄作品共同的地域特色。1981年第二届聊斋节上，她带领剧团演出了聊斋剧《窦女》和《墙头记》，当时就有专家评说《窦女》是北方越剧，《墙头记》就是中国的莎士比亚剧，给予了很高的评价，五音戏由此从小戏变成了大戏，登上了大雅之堂。 　　霍俊萍将五音戏定位于大众艺术，是淄博所独有的地域特色戏种，五音戏的成功，得益于这块土地给予的营养。但是面对现在知识爆炸、交通发达、各种娱乐节目涌出的现实，作为非物质文化遗产之一的五音戏，未来堪忧。“过去人们的文化生活很单调，对于五音戏好多人都能唱上两句。而现在随着电视时代、电脑时代的到来，老百姓能不出门就看节目了，许多人就不愿意走出门。这样真正的五音戏迷就很少，而剧种的发展、观众的发展、戏迷的发展是一个过程，五音戏处在这样一个时代，必须要多演出，去基层演出，多上舞台，只有出去演出才能有生命，多演出才能培养观众，培养自己的戏迷。” 　　霍俊萍一直在探索五音戏未来的发展，“五音戏的推广，首先要好看、好听，要有美感，让人们都喜欢。剧中曲目既要有阳春白雪，又要有下里巴人。” 　　“五音戏是我的魂。”五音戏成就了霍俊萍，她是名副其实的艺术大师；而霍俊萍也塑造了五音戏，赋予了五音戏时代的气息。 　　 　　Huo Junping’s “Wuyin” World 　　 　　The Wuyin opera is a local opera in Shandong Province, which evolved from the folk yangge aria. A couple of people together