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走入极端中的声乐曲写作 　　摘要: 每个人从创作开始到成熟几乎都走过一段极端的路程,要么不懂凭感觉写,要么不尊重艺术规律写,这都是一些极端作法,声乐曲写作必须遵循它自身的规律才能获得成功。文学作品与音乐作品的发展具有相似性,创作者了解文学与音乐名作的发展,再加以比较,定能对歌曲发展有更深的理解,从而更好地创作声乐曲。 　　关键词: 声乐曲极端写作文学作品写作技法 　　 　　声乐曲(通常叫歌曲)是相对器乐曲而存在的一种音乐类型,它的普及面远远大于器乐曲,每一个能发出声音的人都可以参与。声乐曲的早期创作起源于民间歌曲,后来由于社会的进步、文化的繁荣、分工的明细便出现了声乐曲的专业创作,出现了以器乐曲或声乐曲创作为主的职业作曲家。如贝多芬主要是器乐作曲家,而舒伯特则主要是歌曲作曲家。 　　每个人从创作开始到成熟几乎都走过一段极端的路程,概括起来讲大致有这样一些类型:1.哼哼叽叽,哼完就写完。2.照搬他人的模式,以样画葫芦,千人一腔,万人一面。3.乱用变化音,作玄了来唬人。4.杂乱无章,“天上一下地上一下,东扯葫芦西扯瓜”。5.没有生活和感情,做文字游戏。极端的写作是有“毛病”的写作,有些人在写作中常常表现出不完善的状态,暴露出了音乐审美中的遗憾,因而应努力去避免,从而使自己创作出的作品趋于完美。 　　 　　一、极端写作的原因与后果 　　 　　1.哼哼叽叽,哼完就写完。这种作者对写作章法不清楚,完全凭感觉,把听别人的东西东拼西凑地放一起,觉得像声乐曲就可以了,没有更高的要求。这类作品其实往往不能称其为作品,因为它十有八九是杂乱无章的,缺少逻辑思维的主线,即使是巧合地成了作品,往往也有很多败笔夹杂在其中,艺术价值不高。 　　2.照搬他人的模式,依样画葫芦,千人一腔,万人一面。这种作者,盲目受欢迎,有市场,不信任自己的创造力;客观上讲有心理因素作祟,没有端正的学术思想,没有更高的创作要求和热情。这类作品主观因素很少,有剽窃之嫌,模仿的因素较多。 　　3.乱用变化音,作玄了来唬人。这种作者怕人说技法旧,水平不高,或单调乏味,故意弄些古怪的音响来蒙人,实质上是肤浅的表现;客观上讲有心理因素作祟,创作者没有端正的学术思想,基础不扎实,在表面上做文章,这是一种弄虚作假的表现,这样的作品缺少内涵,给人以空洞的形式感,缺少生活,没有震撼力。 　　4.杂乱无章,“天上一下地上一下,东扯葫芦西扯瓜”。这种作者对写作章法不清楚,和第1类相似,往往是上下事物间没有必然联系,给人感觉很突然,莫名其妙,啼笑皆非,语言没有逻辑。 　　5.没有生活和感情,作文字游戏。这种作者懂技法,但没有生活体验和激情,常常是写些123,反过来再写321,写来写支还是123,要不就来个456,反过来再来654,写来写去都是些音符符号。这种作者同样给人以空洞的形式感,与第3类相似,有无病呻吟之感。 　　 　　二、如何走出极端的误区 　　 　　第1和4类是不懂写作技法,有这些极端性的学习者应多看些声乐曲写作类的书籍,也要同时看些器乐曲写作类的书籍(因为两种写作存在着许多共同性),系统地了解声乐曲和器乐曲写作的一些技法,寻找到一些可行的、正确的音乐发展思路;多听、多分析名人的作品,可先临摹名人的作品风格、发展思路、整体布局等,待感觉到发展的规律后,就可按自己的意愿写作。“无规矩不成方圆”,但又不要处处循规蹈矩,要有创新,否则就成了八股文。 　　第2类写作缺乏创新意识,急功近利,是快餐文化的表现,它们往往是某类作品的跟屁虫、复制品,是艺术潮流中的匆匆过客。学习者只有踏踏实实,用充满个性的心灵去写作才能避免这种现象的产生,因为艺术不是复制品,它是个性思维加汗水创造的结晶。 　　第3类是对变化音的运用缺乏研究和实践经验,存在着一种盲目崇拜的心理,认为有变化音的声乐曲才是脱俗之作,实质上变化音的运用可以从风格上引入。如《苗岭的早晨》中的“b3”是土生土长的。俗吗?俗,但那是风俗,是有生活之源的。但它又不俗,因为它有鲜明的个性。又如《花儿为什么这样红》中的“#5”,虽说在雷振邦创作的声乐曲中出现,但作者也是从新疆那块土地上刨出来的音,不是硬塞上去的。再如《咱们的领袖毛泽东》中的“b7”也是从泥土里刨出来的音,非常自然和充满生活气息。变化音的运用也可以从某种技法中引入,如离调手法、模进手法、加花手法等,但仍要注意风格问题。用不用变化音还要由音乐所表现的内容来决定,不能为变化音而变化,如果硬用上去,在内行的眼里看来那就不是超凡脱俗,而是俗不可耐。要知道技术是为内容表现服务的,我们必须无条件地遵循这一艺术创作原则,才能使其艺术作品充满生命和活力。 　　第4类是不懂声乐曲创作中的对立统一原则,不懂音乐中的发展技法所致。学习者应注意加深对对立统一这一原则的认识,即既