谈钢琴协奏曲《黄河》第三乐章《黄河愤》中音乐表现与演奏设计.docVIP

谈钢琴协奏曲《黄河》第三乐章《黄河愤》中的音乐表现与演奏设计 　　摘 要： 钢琴演奏是一个复杂的心理活动和体态动作过程，演奏者既要有各种各样的演奏技术，还要有很好的文化修养和对音乐的表现能力。《黄河愤》是钢琴协奏曲黄河的第三乐章，也是整曲中音乐形式及音乐内涵最为丰富的一个乐章，本文从演奏者的角度对乐曲进行了详细的分析和演奏设计，以使演奏者能更深刻地理解音乐的内涵。 　　关键词： 钢琴演奏 《黄河愤》 音乐设计 演奏提示 　　 　　《黄河钢琴协奏曲》是由殷承宗、刘庄、石书城等人根据冼星海的《黄河大合唱》改编集体创作而成的。是中国作曲家创作的钢琴协奏曲中的代表作。全曲由四个乐章组成：序曲《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》。它是一部反映抗日战争胜利的优秀作品。 　　《黄河愤》是钢琴协奏曲黄河的第三乐章，也是整曲中音乐形式及音乐内涵最为丰富的一个乐章，旋律是由《黄河大合唱》中家喻户晓的两首歌曲：合唱曲《黄水谣》、女声独唱曲《黄河怨》主题音调改编而成，运用钢琴演奏技术手段戏剧性表现了革命根据地阳光灿烂，人民安居乐业，一片欣欣向荣的新景象和在日寇铁蹄下敌占区人民惨遭凌辱的悲惨生活。改编后的协奏曲又增加了引子、间奏和尾奏部分，较之合唱形式更加完整，全面地表达了题材的深厚内容，深刻地揭示音乐所描绘的人物的内心世界。 　　演奏者在演奏这一乐章时要特别注重钢琴丰富的表现手法，运用音响效果唤起听众思维上的共鸣。当我们演奏一首作品时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，就很难使抽象的音乐具有生命感，更谈不上意境的表现。所以在演奏过程中技术与情感的完美融合，能够使钢琴的演奏效果得到淋漓尽致的发挥。 　　《黄河愤》具体音乐设计与演奏提示如下： 　　引子：1―4乐段，乐段（1）： 　　 　　乐曲一开始先由乐队中的长笛奏出一段引子，清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔旋律。悠扬的笛声，明亮流畅，回荡在山野渠旁。麦田茵茵，菜花黄黄，温暖的阳光照耀在这片生机盎然的土地上。高原黄土那凝重的赭黄，野草春禾在阳光下???动的绿亮，片片菜花在山野上烁烁的明黄，这是本曲音乐色彩的基调，沉厚而不涩纳，轻盈而不浅薄。［联想性情节构思］ 　　两小节长笛吹奏的引子结束在降E大调的5级上，钢琴部分进入，一段连续的轮指琶音，渲染了黄河之水突兀而来，滔滔滚滚、奔流不息的场景。 　　这时我们的弹奏要注意层次和气势，第一个音符要放力量下去，肩、肘、腕放松，整个手掌在此时牢牢架住，手指立住，通过掉臂的动作，迅速让整个臂力送到指尖，手掌肌肉帮助手指弹到键底，凸显其沉厚凝重，让人马上从引子的旋律中转换过来。［音乐音响与触键提示］每个音组要连贯，从强到弱，音要均匀，随着音区的越来越高，黄河波涛汹涌的气势更要显出来。下行是八音一组，音乐要层层相叠，引子到最后结束处要慢慢减弱，为后面主题旋律的出现作铺垫。 　　乐段（2）：主题《黄水谣》的旋律，2/4拍的单拍子，很欢快，音乐要弹得流畅，如歌唱般。 　　 　　这段旋律有很多6连音、5连音，它模仿了拨弦乐器古筝、扬琴的效果，所以弹奏时这些音要轻盈连贯，颗粒感均匀，音色清新明亮，手腕要有方向性地运动，配合手指积极并有准备地快速跑动，充分展现未遭日寇践踏前中国大好河山的秀丽壮美。（此处注意踏板的使用，长音保持短音换）［音色与触键提示］。 　　乐段（3）：第三段一开始，钢琴演奏一串琶音。 　　 　　这是乐队此时如歌中唱的“开河渠筑提防”旋律的伴奏，［联想性情节设计］表现的是一条条河渠顺流而下，灌溉着黄河两岸那肥沃的土地。钢琴的演奏要形象，前八小结一直是这种音型。演奏时每个音都要弹得清楚均匀，声音要集中通透，不能给人以模糊不清的感觉。我们要追求那种在均衡中凸显层次，在舒缓中犹见波澜的音响演奏效果，这是钢琴演奏的最高意境，也是“墨分五色，琴分七音”的精义所在。［音色提示］音色上要明亮、轻盈，旋律要流畅，如水般流动。八至十六小节的音乐情绪要与前面八小节有对比，随着前面几小节波浪式的音型，将赞美祖国的激情推进到f，形成高潮。 　　乐段（4）： 　　 　　这里需要注意几点：①左手连贯速度要快。手指从掌关节处就要积极运动，可以贴键弹，但手指下键要敏捷而有力。②经过和弦的推动，到此段第13小节又回到原速，情绪需平静下来。③高潮部分要紧凑，可稍渐快然后渐慢，形成对比。④结束在一个双音上，及时更换踏板形成一种别样情绪，作者把这个双音单独作为第（4）段部分，是为了起到一个收的作用，这也符合了我国古代唐诗中“起承转和”的架构规律，同时也为后边第五段的衔接作了铺垫。 　　 　　乐段（5）： 　　 　　这一段音乐震撼地描述了敌人在祖国土地上肆意践踏、奸淫掠杀，百姓痛苦万分、四处逃难的凄惨场面，整段音乐情绪部处在这种悲愤痛苦