高一音乐欣赏《梨园百花》说课讲稿.docVIP

梨园百花（讲稿） 一、教学内容说明 中国的历史充斥着金戈铁马，但我们细细听去，也回荡着悠扬的胡笳和戏曲的韵音。 我国的戏曲艺术在中国的古老而沧桑的土地上，以极强的生命力，顽强地生活着，我们的祖先经过一代又一代的努力和发展，创造出了极其辉煌的戏曲文化。 中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它将音乐这一要素渗透于戏曲的每个构成要素中，不论文场、武场，不论唱腔或念白都是音乐。中国戏曲又是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式，全国三百多个剧种，数个不同的曲牌、唱腔，丰富极了。可近些年来，由于多种因素造成了戏曲艺术不景气。为了改变这种现状，国家采取种种措施，大力扶植戏曲艺术，联合国教科文组织第一批“口述非物质遗产”中就有中国的昆曲。所以，对我未来的中国新一代进行戏曲知识的宣传、引导、教育，有着极其重要的意义。 中国的戏曲丰富多彩，内容和形式复杂多样，要在短短的一节课或两节课中完成教学任务是很困难的，我们根据课本所提供的戏剧素材，以国粹京剧为 重点，对戏曲艺术的起源、发展、行当等知识点，进行学习和研究，以激励学生热爱我国的戏曲艺术，并对这一古老的艺术进行传承和发展。 二、教材分析及相关资料 1、什么是戏曲？ 戏曲，一门综合了诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的传统戏剧艺术，音乐是戏曲艺术重要是组成部分，包括唱腔和器乐两种成分，以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。 2、戏曲的历史 中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。 （1）、戏剧的起源???? 我国的戏曲产生在十二世纪的北宋宣和（1119-1125年）到南宋绍兴（1151-1164年）间，到今天已有八百多年的历史。 （2）、戏曲的发展 当我们的民族还处在奴隶社会的时候（殷代），歌舞就相当丰富，大致不外两类。一是模仿生活的。如打猎，打什么就模仿什么。二是模仿战事的。戴铜面具，装着羽毛和兽尾。后来，由于社会的发展，到了春秋、战国时期更为兴盛，仍以歌舞、音乐、竞技、滑稽为主，称为杂技或百戏 ?南北朝以后有三样东西值得注意，即“大面”。????“大面”又称“代面”，现在湖南人还是把“大”读作“代”字音。“大面”始于北齐，北齐兰陵王貌美，打仗时恐怕震不住敌人，就戴了一个狰狞可怖的头套或面具，作威武之状。它是戏曲艺术的脸谱雏型。 ????正式的戏曲是产生于宋代，因为当时正式的戏曲已具备三个条件： ????a:化装演唱。 ????b:用当场人物的口吻来唱，即第一人称来演唱，不能用说书人的口吻。 ????C:戏曲已具备一定的故事性（这个条件最重要）。 戏曲是综合的艺术，它的来源也是有许多头绪的。主要是演出、歌唱、故事这三项的结合，这结合是古代艺人们的最大贡献，也是他们的智慧的结晶 3、戏曲的特点 （1）、戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段，行当有其表演程式，唱、做、念、打也有其程式。戏曲把古代生活中的各种人物归类，概括而为行当，生、旦、丑、净各有严谨规范的程式，戏曲就是从行当出发，运用唱念做打去创造舞台形象的。所以，戏曲演员在舞台上不能只是演程式和行当，而是要把不同人物演得像、演得活，也就是说演员要进入角色，心里要有戏。只有根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象。 （2）、戏曲的虚拟性。戏曲表演动作既由一整套程式组成，这就在很大程度上决定了它的虚拟性。许多“虚拟”动作，它是以虚代实、以简代繁、以点代面、以局部来表现整体。例如：划船、骑马、上山下山、上楼下楼、上轿下轿、过桥、开门关门、开窗关窗等等，舞台上没有一点实物，而是通过演员各种外形动作表现出来。此外，还有“哑语”动作，它通过演员的身段、动作、手势和面部表情等代替了语言，尤其是眼神 的运用，加上音乐的配合辅助，说明了一切。例如：《拾玉镯》中的孙玉娇(花旦)拿米喂小鸡、数小鸡，又在绣花时，因精神不集中，手被刺出血来等“哑语”动作，都是戏曲特有的表演技巧和表演功能。这些虚拟动作，较之那些过于写实的表演给观众的形象感受，往往更逼真、更美，而且启发观众的想象力。 4、戏曲的种类 全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、 彩调剧 、藏剧 、潮剧 、楚剧、 凤阳花鼓戏、 广东汉剧、 桂剧、 汉剧、 黄梅戏、 徽剧、 荆州花鼓戏 、柳子戏 、吕剧 、山东梆子、 绍剧、 四川曲剧、 甬剧 、云南花灯 、壮.剧等300多种。 京 剧（重点） 京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。 1、京剧起源：清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班