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首先，我们可能感觉到，MM是否拥有“铁头功”这一特长，头所依靠的墙正好在此裂开，不知道拍摄者是故意的还是什么，但是这样的确影响了整个画面的效果。这样的问题应当可以在拍摄的时候就能避免了。 本身这样的拍摄方式就是我们经常用的，但是MM的表情。。。使人看到不知道拍摄者要表达什么意思。拍摄这样的照片，可以让MM微笑或是来一个迷茫的眼神，那样效果就非常好了。 这张图的意境应该是不错的。但是MM头顶的植物，这个相信拍摄者是想起点缀作用，但是结果适得其反;还是构图的问题，这张图没有这颗植物或换个位置，可能效果会更好。 整张图片还是不错的。等等，MM的肩带露出来了，影响了整图的和谐。这个时候，我们还是建议MM把肩带整理好。 这样的姿势实在是不能展现MM的任何一面的美丽。呕！失误！！！！！！！！！！！！！！！ 这张照片实在不清楚MM在做什么，拍摄角度令人匪夷所思，手臂将脸部也遮挡了，背景杂乱。但是没有上一张恶心！ 青春周末课堂 摄 影 艺 术 入 门 您是否希望自己是个更好的摄影师? 这只不过需要一点技巧和经验。 经常阅读一些拍摄照片的重要技巧。 然后便可拿起您的相机，开始按自己的方式拍摄优秀的照片。 一、镜头: 1、焦距：指镜头中心至胶片（感光介质）平面的距离。 2、镜头的口径：又称“有效口径”，时表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈。“口径”通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示，如一只50mm焦距的镜头，当它的最大进光孔直径是25mm时，那么，25：50＝1：2，用“1：2”来表示该镜头的口径，当它的最大进光孔直径是35mm时，那么，35：50＝1：1.4，用“1：1.4”来表示该镜头的口径。为方便起见，通常把前者的口径简称“F2”，后者的口径简称“F1.4”，显而易见系数越小表示口径越大。这两个数值是越小越好的。市面上只有为数不多的几台数码相机，拥有F2.8~F2.8，也就是常说的F2.8恒定光圈；只有一台奥林巴斯的C5050，它拥有F1.8~F2.6，是所有消费类数码相机中最强的。 3、大口径的优点：A.便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄。 B.便于摄取小景深、虚实结合的效果。 C.便于使用较高的快门速度。 二、镜头的选择： 1、标准镜头：标准镜头指焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头。画幅不同的相机，标准镜头的焦距也就不同。如画幅为24×36mm的135相机的标准镜头为50mm，画幅为56×56mm的120相机的标准镜头为75mm。 2、广角镜头：广角镜头的焦距短于、视角大于标准镜头，如135相机焦距在30mm左右、视角在70°左右称为广角镜头；焦距在22mm左右、视角在90°左右称为超广角镜头。 3、变焦镜头：指镜头焦距可在较大幅度内自由调节，这就意味着拍摄者不改变拍摄距离的情况下，能够较大幅度调节成像比例。变焦镜头分“自动变焦”和“手动变焦”两大类。 三、摄影构图与技巧: 1、摄影构图含义：就是运用相机的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以传达一定的内容。在学习摄影构图中要注意“画有法，画无定法”，既要注意学习有关摄影构图的规律，又不要被这些“规律”所束缚。 2、摄影构图的画面设计：最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会:一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。 1.对称和均衡在画面中的运用 对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。 　　因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。 拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化