中国书法---课件.pptVIP

中国书法;书法的演变;在汉字书写形式长期演变和发展的过程中，形成了一种最完善的字体楷书。它笔画丰富、点画分明、结构方正，几乎包容了所有书体的用笔原则和结构原则，是书法的基础，因此我们重点研究毛笔楷书。以此类推至其他书体。;楷书基本笔画部分要求及原则： 　　基本笔画部分是书法教学的基础。研究发现，对学生来说运笔是难点，也是关键，这是由于运笔过程是一个在水平方向(平面)与垂直方向上运动的复合过程，毛笔在立体空间运动的同时，毛笔本身也需不断地提按顿挫，以不时调整笔尖为笔笔中锋，这样一个依靠腕肘乃至全身贯气协调运动的复杂过程靠学生观察、揣摸、摹仿教师示范很难达到理想的效果。;晋朝卫夫人撰有《笔阵图》七条：横若千里阵云，隐隐然其实有形，点若高峰坠石，磕磕然实如崩也，撇如陆断犀象，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔，弯钩如百钧弩发，折钩如劲弩筋节。基本笔画的运笔真可谓只可意会不可言传。比如“永”字八法。;间架结构好比建筑师设计屋宇，由于点画与偏旁部首位置安排上的变化，呈现的样式就绝不会类同。把一个汉字的构造比作一幢建筑物，其中有美学、力学上的学问。而能支撑这幢建筑物，全在于“理”，即有“共性”的内部规律。 关于汉字的结构，古代专家有许多精辟论述，如唐有欧阳询的三十六法，明有李淳的大字结构八十四法，清有黄自元的间架结构九十二法。归纳起来主要是从结构形式及结构布势两方面来研究楷书间架结构的规律。结构形式包括：独体，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构和包围结构。结构布势包括：肥、瘦、疏、密、大、小、长、短、偏、斜、堆、积、重、并、向、背、孤、单等。;经过筛选我们归纳出掌握楷书结构的方法： 　　几何外形法：将部分外形轮廓规则或特殊的字给出其几何外形，帮助学生掌握其结构特点。 　　布白法：根据字形内部的布白特征把握其结构。 　　重心法：重心平稳是汉字结构的基本要求，每个汉字都有一条重心线，绘出这条重心线对稳定汉字有重要意义。 　 逐次参照法：每一笔画都不是孤立的，作到笔笔“有画可依”。 　　平移法、角度法：将素描中的技法引入书法课中。 　　对比法： 　　结构本身的对比：左宽右窄、左高右低、左右长，中间短、上宽下窄、上窄下宽、上中宽下窄、上下宽中窄。 　　各种书体结构对比：颜、欧、柳体结构变化的规律及特征。 　　借让法：汉字中的笔画、部位互不相撞，注意笔画的交叉、穿插、伸缩和避让，从而使结体紧凑、安稳、妥贴。 ;学笔画、结构归根到底是为了写整幅字，给人看或欣赏的也是整幅字。章法布局要求：用笔基本中锋，体现线条美;结构匀称安稳，体现均衡美;字际之间左右顾盼，上下映带，体现和谐美;落款与正文错落，体现参差美(落款还包括位置、农历年月、书写内容出处、姓名、钤印等知识点)，都有书法的特定规范，它包含了最基本的审美能力与艺术修养。;掌握章法布局的原则： 　　计白当黑原则：根据纸(白)的大小确定字(黑)的大小与多少，并突出落款之处。 　　对比原则：字与字之间大小、宽窄、长扁的对比;正文与落款字体、大小对比。 　　首尾呼应原则：笔画之间、字与字之间、行与行之间要呼应流畅，达到通篇贯气，活泼灵动。 　　审美原则：通过章法布局欣赏训练，进入一个全新的审美层次。;在线书法 /widget?appid=163852 ;古代书法名家作品欣赏;汉代木简作品;王羲之（魏晋）作品;王 献 之 作 品;《祭侄文》颜真卿（唐）;怀素（唐）作品;欧阳询（唐）作品;北宋米芾作品;苏轼（宋）作品;赵孟頫（元）作品;董其昌（明）作品;近现代书法名家作品欣赏;齐白石作品;毛泽东作品;启功作品;鲁迅作品;沈 鹏 作 品;周得聪作品;丰子恺作品;王冬龄作品;张铁林作品;硬笔书法作品欣赏;;;