设计艺术史作业(162115-黄琪).pptVIP

* ◆ ◆ ◆ ◆ ■ ■ 法国、意大利、美国、英国、日本是被公认的走在时尚最前端的 艺术大国。而其中，代表亚洲时尚的当属日本。 这个引领亚洲服饰潮流的国家的力量不容小觑，你几乎无时无刻 不在被它的时尚魅力所影响，日本电影、日剧、杂志向我们传递了 大量的时尚信息，从而使我们的造型、服饰、日常用品等等许多都 渗透着日本设计。而这其中，最吸引我的，是日本的服装设计. 不论是从日本服装杂志上还是电视电影作品和各种文化交流中， 我们总能够欣赏到众多的风格各异的日本时装。 ⒈饱含东方韵味：日本是一个兼容并蓄的国家，她受外来文化 影响很大，其中一个是中国，而另外的则是欧美各国。中国古代 传统文化深深地扎根于日本的民族文化土壤中，古老优秀而又深 远博大的中华文明给予了日本艺术飘逸、含蓄、洒脱、浑厚且净 澈的气韵之美，在服装设计上，日本设计师们的许多作品正体现 了这 一点。不得不提的是，日本服装设计走上国际时惊艳世人的 正是直观的东方风情！（如上世纪70年代凭借蝴蝶印花和服走进巴 黎高级定制秀场的森英惠。） 与西方服装设计极致追求塑身、结构造型不同，在受到欧美艺术影响的同时，带有东方气韵美的日本服装往往透露出飘逸潇洒、行云流水的美。如右侧由日本享誉国际的服装设计大师“三宅一生”设计的两件成衣，流畅舒展的线条、精致的剪裁、素雅沉静的色彩无一不向我们展现出东方艺术的大气与自信。 ⒉融汇西方服装艺术风采：日本受到西方艺术影响极深，从明治维新开始，西方艺术潮水般涌入，日本政府派遣大量留学生去欧美学习西方艺术，日本不再单单从中国吸取艺术精髓，日本艺术开始变得更加活跃和生机起来。二战以后，日本艺术打破军国主义思想色彩的束缚，变得更加多元、更加大气。特别是20世纪60年代以后，日本的服装设计师（如60年代森英惠、高田贤三；70年代的三宅一生、80年代的山本耀司、川久保玲）更多地走向世界，使日本艺术得以与西方世界更频繁的交流、融合，从而让日本走上艺术强国之路。日本艺术越来越国际化，日本的街头有越来越多的西方设计元素，日本人的服饰造型受西方人装束的引领而日新月异。 谈到与西方风采的融合，日本的服装设计领域则是最经典之一，整个60-70年代是日本服装设计师们苦苦探索传统风格与现代设计相结合的道路的年代。而他们也确实做到了。如极具东方风情的森英惠的巴黎秀场高级定制服装专场中，除采用传统的东方面料（如纯棉、丝绸）以及日本浮世绘印花之外，飘逸大气的下摆、帅气精炼极简的剪裁、凸显出的人体线条美则吸收了西方时装的特点，衬托出了西方女性自身的优雅和东方女性的温婉灵秀。 ⒊融会贯通并发扬民族特色：有人曾说，真正的发展是“在学 习并吸收他人的优点之外同时将其融入自我风格并加以保持和 发扬”，只有不断这样才能取得真正长久的发展。其实这一点 日本人做的很好，不论是科技、医学、农业，还是文化艺术上， 纵观日本历史，他们从大化改新以来一直是最擅长学习的民族 之一。而经历了苦苦求索日本服装设计之路的设计师们，更是 将他们在海外学到的艺术精髓融入了他们的民族时装之中。他 们的服装无时无刻不渗透着东方理念、结合着西方风采。在此 基础上，他们开始张扬极具特色的自我风格，使世界时装艺苑 星光灿烂。 在日本设计师们经历西方舞台的考验和自身的不懈努力下，乞丐装、大而宽松的裤裙装、不对称设计、破洞装等等创意十足而又具民族风格的时装开始受到世人的狂热追捧，越来越多的人开始爱上这种非曲线式（既不过分强调贴合身材甚至摒弃贴身）的、风格各异的日本时装！如山本耀司，从和服中吸收的宽松舒适概念，结合黑白的优雅自信，佳作接连产生！ 谈到日本服装设计师，能让人立即脱口而出的有三个名字：三宅一生、山本耀司、川久保玲。足以见得这三位大师所享有的国际声誉。他们是日本让日本服装走向世界的三位先锋。 三宅一生：（1938年4月22日－）日本著名服装设计师， 他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后 创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和 价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。 他的童年在二战中度过，成长过程中亲眼目睹和经历了 西方艺术对日本人生活的渗透。这也是他的能使作品东 西合璧的重要原因。从小就对绘画、服装感兴趣的三宅 毕业后去法国深造，先后为纪拉罗歇、纪梵希等大师工 作，并最终在整个70年代展开大型时装秀，成为国际服 装设计大师。 作品特色：擅用各种材质、面料的“褶皱”大师，作品兼并东西风情。 他的服装极具民族