《摄影技术与艺术》第三章：构图2.pptVIP

边框与画幅 横画幅 方画幅 竖画幅 总结： 在摄影取景、构图过程中，拍摄者应使画面尽量做到突出主体、布局完整、形式生动以及对比照应，使主题更突出、更鲜明，这样才能得到一张构图满意的相片。 * 一、线条 画面上的线条是由相邻两种影调的分界线划出来的。任何一幅照片上都存在线条 ，没有线条也就不存在构图。线条不仅具有形式美，而且富有感情色彩。 画面上线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之分。 不同线条给人的感受可以相对概括为：粗线条强、细线条弱；曲线条柔、直线条刚；浓线条重、淡线条轻；实线条静、虚线条动。 在直线条中又有竖线条、横线条与斜线条之分。竖线条能给人以有力、坚实、庄严、高耸之感；横线条能给人以平衡、舒张、宁静之感；斜线条则富有动势且有较强的视线引导作用。曲线条是定有自然美的、情感浓郁的、造型力强的一种线条。那些波浪式行进、螺旋式旋转、蛇形般蠕动的曲线，不但能增强画面的纵深感，而且流畅活泼、富有动态感。 汇聚线是向某一点汇聚的线条。汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。 重复线条是画面 上有规则地重复的线条。无论直线、曲线，无论竖线、横线与斜线，只要排列整齐、循序渐进、富有层次地重复，就能造成雄壮、行进、恬静、优美、欢快等节奏。这种节奏的韵律感就能给人以美感。 二、质感的表现 质感是指被摄体表面结构的性质在照片上再现的真实感。被摄体具有各种各样的表面结构，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软。 以人的皮肤为例，质感也因人而异，老年人的皮肤干燥、皱纹深；年轻人的皮肤油润、无皱纹。在照片 上表现出被摄体的质感，有助于观众从照片上真实地感到被摄体的质地、构造，令人有栩栩如生之感。注意表现质感在表现质感在静物和人像摄影中尤为重要，良好的质感是一幅静物或人像照片不可缺少的素质。 恰当的用光是表现质感的关键，被摄体表面结构不同就需要不同的用光。 粗糙面物体的表面有高低不平的凹凸起伏，用直射侧光有得于质感受的表现。 光滑面物体对光线会呈现柔和的反光，用前侧光加辅光缩小光比有利于其质感的表现。 镜面物体对光线会产生耀眼的强反光，用柔和的散射光有利于表现其质感。 透明面物体衬在深暗背景上，用侧逆光、逆光结合均匀的下面光有利于表现其质感。 要表现物体质感，除了用光这一关键因素外，还受其他一系列因素的制约，如：精确的聚焦、较大景深、准确的曝光、相机的稳定、良好的冲洗与放大等等。此外，胶卷的选择也是不可忽视的因素，一般来说，片速低一些有利于表现质感，因其颗粒细腻。 质感描写?摄影具有精密的描写能力，能够把被摄体细微的部分作精细地描写，通过影调或色调把被摄物的表面质地，细部纹理，光影效果栩栩如生地表现出来的照片称为质感描写照片。 质感描写首先必须注意选择胶片。一般选择感光度在ISO25～64左右的胶片，便能够保证有比较细腻的颗粒性，有利于表现被摄体的质感。如果是使用黑白胶片，在显影时可以选择超微粒子显影液来显影，如柯达的DK-20,D-25显影液等。另外，在拍摄时曝光稍过1/3～2/3级光圈，然后适当减少一些显影时间，也能得到比较锐利的影像，有利于细部描写。拍摄时采用小光，以确保有足够的景深也是应该注意的要点。由于使用感光度较低的胶片，加上要使用小光圈，相对快门速度会比较慢,为了避免虚焦，最好选择一支稳定的三脚架。另外，也要用心去选择光线，一般应避免顺光光线，选择侧光能有效地增强被摄物的质感描写力。 《花》夏天清晨，花园里的花和绿油油的树叶上沾满了露珠，晶莹剔透。利用早晨柔和的散射光拍摄。选用了85mm镜头，富士Velvia50胶片，考虑到景深，将光圈收到F16，光圈优先模式，并将相机放在三脚架上拍摄。 人体》1936年　爱德华.韦斯顿摄 　　　这幅作品是摄影史上最著名的人体摄影之一，但却几乎不涉及性。广角镜头夸张了肢体的比例，是模特的姿态及富表现力，让人忍不住 要去模仿。 《清水寺的门柱》日本京都清水寺内的山门是富有特色的古建筑物，而门柱和基石的纹理和质感，如同古寺的年轮一般，十分富有历史感。使用120相机，80mm标准镜头。柯尼卡IMPRESAISO50胶片，使用三脚架拍摄。利用清晨淡淡的散射光，让山门之内的红叶与门柱的暖调的木纹有一个呼应。 你有什么办法能使一只菜场上随可见的小甜椒卖到1.4万美元？那就瞧瞧爱德华·韦斯顿（1888- 1958，美国）的点金术。  二、背景 背景是画面上主体后面的景物，它是画面的有机组成部分，用以衬托主体。不同的背景，或能到突出主体的作用，或能起到丰富主体内涵的作用。 1、突出主体的背景处理手段 l 使背景简洁：背景简洁必然使主体显得突出，背景杂乱必然分散观众对主体的注意力。要使背景简洁，一是改变拍摄点，避开杂乱的景物；二是通过虚实结合的手法使背景虚化掉。 l?