3贾否动画概论第三版第三章培训讲解.pptVIP

3.2 动画创作——创作流程后期：实现最终效果 剪辑：动画片的剪辑相对要简单些，因为动画片剪辑工作在画面分镜头设计阶段已经基本完成，后期剪辑任务通常是去掉一些多余的画格、按照顺序将镜头串联起来后适当修剪即可。 3.2 动画创作——创作流程后期：实现最终效果 录音：动画片的录音工作和电影录音基本相同，包括录对白、录音效、录音乐； 声画合成：包括声音混录和声画合成两个阶段的工作内容。 录音台本 对白 音效 动作 快去吃萝卜了 小鸟的叫声和兔子们的歌声 小动物们从地上爬起来去迎接兔子们送来的萝卜 谢谢你们的萝卜，记着来吃果子哦！ 歌声继续 小动物们挥手送别 这么好的果子，可别被人偷啊！ 小动物议论声 叠入秋天的果园，狗大哥自言自语 第三章 动画创作 阐述创作原理和过程 动画创作的特点是专业性的艺术思维、专业化的技术落实机制以及对最终效果的总体把握。 第三章 动画创作 专业性的艺术思维是动画语言层面的思维； 专业性的技术落实机制包括前期设想、中期设计和后期制作。 最终效果把握是指导演统筹运作能力。 第三章 动画创作 动画创作形态集中体现在三个方面：探索中流变、传播中生存、应用中繁衍，这三个方面共同构成完整动画概念的立体图像。 3.1 动画创作——创作原理 创作主体的两个特点： 1、专业性 2、集体性 动画创作的主体有两个明显特点，这两个特点是：专业性与集体性 。 3.1 动画创作——创作原理 动画创作主体专业性特点体现在：动画导演对复杂生产机制的科学把握，以及对创作意图和艺术效果落实机制的综合掌握能力。 3.1 动画创作——创作原理 动画创作主体集体性特点体现在：动画创作活动的团队合作特点，从剧本的主题立意表达、故事描述方式、设想落实方法和制作技术掌握等环节需要与多方面的艺术人才共同负责，动画导演通常是这个集体的统帅人物。 3.1 动画创作——创作原理 执行导演：主要负责监督检查导演意图是否得到准确表达； 场景导演：专门负责他们所管辖范围内的影片段落的工作及监督检查动画师的工作。 美术导演：负责视觉形式与形象设计以及造型风格的把握。 动作导演：负责动作设计风格的统一性与合理性。 3.1 动画创作——创作原理 创作客体：包括未来影片的艺术效果实现以及之前的所有创造性劳动对象，如动画剧本的主题立意、故事情节、实施手段与方法等，可以说动画创作流程中各环节的工作都是创作客体。 动画情节设计 动画造型设定 3.1 动画创作——创作原理 动画造型设计（白雪公主和七个小矮人） 工业化生产阶段的动画造型与原始动画造型设计的不同之处：具有更加严格的规范化操作，将故事中的角色按照一定的规范与要求画出来，并进行形式方面的归纳与组织。这种方法有利于动画师把握形象，显现角色造型的风格样式、形象特点和造型水平的统一性。 3.2 动画创作——创作流程 前期：资源开发、故事脚本、文字分镜头剧本、画面分镜头设计、效果试验及素材库建置 中期 后期 3.2 动画创作——创作流程前期：资源开发 资源发现是动画创作的第一步，资源的优势决定作品的特色，这一环节的成绩是故事脚本和形象素材。 3.2 动画创作——创作流程前期：故事脚本 故事脚本也称文学剧本，它是按照电影蒙太奇思维模式来构想和写作。故事脚本通常以场景为描述单元，主要围绕五个因素：从客观的视角审视什么事、谁是事件的主体、在什么地方、什么时间以及为什么，要求文字简练，场次与段落线索分明。 3.2 动画创作——创作流程前期：文字分镜头剧本 镜号 景别 技巧 秒数 内容 解说与对白 声效 音乐 3.2 动画创作——创作流程画面分镜头设计 画面分镜头设计是用画面配文字表现的分镜头剧本，是动画片描述故事的预期方式——未来影片的雏形。除了构思每个镜头内部信息外，还要考虑切换镜头的视觉逻辑，即视点的选择与变化、从一个角度有目的、有意义地切换到另一个完全不同的角度与位置去看同一个场面。 3.2 动画创作——创作流程画面分镜头剧本 动作是指由若干个动态瞬间构成的镜头画面内部发生的情节。 镜头指从不同距离和角度观看一个场面获得的若干画面构图。 场景指构成一个故事情节的若干场面。 3.2 动画创作——创作流程画面分镜头剧本 动作+动作+动作=镜头 镜头+镜头+镜头=场景 场景+场景+场景=故事 3.2 动画创作——创作流程中期（设计与制作） 中期：标准造型设计、场景设计、镜头画面设计、规格框、摄影表、原画与动画、背景绘制、描线上色 3.2 动画创作——创作流程中期（设计与制作） 标准造型设计：作为集体工作中控制造型统一性的尺度，包括立体模型、转面图、结构图、比例图、服饰道具分解图等。标准造型设计除了保障形象的一致性外，还是性格塑造与动作描绘的思维对象。 标准造型设计的作用：能够保证运动过程中的形体变化不