Painter12中文版案例教程课件第5章节课件幻灯片.pptVIP

第5章 动漫绘画 动漫绘画随着漫画产业的发展逐渐成为绘画的一个主要方向，尤其是近年来，动漫绘画的发展十分迅速，这也导致了人们对视觉的感受越来越挑剔，从而对画面的要求更高，两者相辅相成，相互促进。动漫绘画属于入门容易的类型，通过对大量作品的分析和临摹就能有一定的收获，但想要达到高水平却很难，因为看似简单的动漫绘画其实包含了许多基础的素描和色彩知识，只有基本美术功底扎实，结合大量的实践绘画和自己的创意思维，才能绘制出令人眼前一亮的动漫作品。 5.1 动漫绘画的色彩和类型 5.1.1 动漫绘画的色彩 1.互补色 在色环上成180°角的任何一对颜色相互调和都会成为黑色，这对颜色互为“互补色”，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。互补色的对比十分强烈，在视觉上给人“不和谐”的感觉。另一方面，两种互补色相互对比，红色的感觉越红，绿色的感觉越绿。虽然互补色在视觉上会给人一种“不和谐”的感觉，但在动漫上色时如果运用得好，画面会更具有视觉表现力，反之如果运用不好会给人刺眼、俗气的感觉。 5.1 动漫绘画的色彩和类型 5.1.1 动漫绘画的色彩 2.邻近色 在色环上大于30°角而小于90°角的色彩都是“邻近色”，如红与紫、橙与黄、蓝与绿等。邻近色的总体色调较为协调，色彩之间能够相互呼应、辅助、产生共鸣，适合体现统一的主题。在动漫作品中使用邻近色，会产生画面色彩虽然丰富多变，但整体看却十分和谐的效果，使得画面产生层次感，具有独特而不偏激的特点，但是如果运用不恰当，会让观者感到杂乱无章，找不到视觉中心，从而产生视觉疲劳。 5.1 动漫绘画的色彩和类型 5.1.1 动漫绘画的色彩 3.暖色和冷色 色性一般指色彩给人习惯上的冷暖感觉和联想。通常把红、橙、黄等给人以阳光、烈火等联想的颜色称为暖色；把蓝、青、紫等给人以冰雪、海洋等联想的颜色称为冷色。黑色、白色、灰色（又称无色彩、极色），根据不同情况可以偏暖色，也可以偏冷色。不同类的色彩中有冷暖变化，同类色中也有冷暖的关系。了解了色性，绘画者就可以绘制出一幅很有感觉的作品来，想表现高兴的气氛、温和或忧郁的感觉、颓废的状态等将不再是难事。 5.1 动漫绘画的色彩和类型 5.1.2 动漫绘画的类型 动漫绘画的类型十分广泛，几乎所有能画的、想画的，都可以入画，但就目前商业插画的发展来看，最常见的类型有两种，分别是人物和场景的绘画。人物可以分为男、女、老、幼以及不同职业、身份、地位、性格等。场景则可以分为现实场景、科幻场景、古代场景、未来场景等，根据场景的不同，表现手法也略有差异。 5.2 案例——美型少男 5.2.1 案例分析 美型少男是动漫人物男性角色中非常具有代表性的一类，而且根据不同的设定角色具有不同的魅力，有的文质彬彬，有的潇洒不羁，这里绘制的是一个温文儒雅又十分帅气的形象。 图解案例步骤 5.3 案例——漂亮女孩儿 5.3.1 案例分析 漂亮女孩是动漫人物女性角色中非常具有代表性的一类，这里所绘制的形象并不是一个简单的正面形象，而是带有一定的透视，且人物表情和动作十分俏皮的形象。 图解案例步骤 5.4 案例——美少女组合 5.4.1案例分析 这里所绘制的美少女组合是三人组的形式，且以中间的人物为主要刻画对象。在绘制此类组合画面时，虽然要重点绘制中心人物，但要注意在深入过程中要与其他人物同步进行，这样才能避免绘制过于悬殊，保证 画面的整体感。 图解案例步骤 5.5 案例——卡通组合 5.5.1案例分析 由于本例画面中人物众多，如何安排画面的构图是练习的重点。对于多人组合且有主次之分的构图，首先要确定主体人物的位置，然后围绕主体绘制其他的人物，特别是带有Q版效果的卡通人物，一定要拉开主体人物和次要人物之间绘制详细程度的差别。 图解案例步骤 5.6 案例——天使 5.6.1案例分析 人物在画面中占据的比例并不大，更多的是表现周围的环境物体，由此来表现人物的生活环境和特殊身份。在绘制时，绘画者要注意俯视构图中的透视关系，对于建筑物的特点设计和色彩的使用，都要带有空灵的感觉，以此来衬托人物的身份。 图解案例步骤 5.7 案例——晚霞中的少女 5.7.1案例分析 人物与场景的融合历来是动漫绘画中的重点和难点，这里所绘制的就是一幅典型的将人物完全融入场景中的画面。人物身后的晚霞色彩温暖而绚烂，在与人物服饰色彩相呼应的同时，也将人物的皮肤晕染上一层夕阳的光泽，使得人物看起来成为了晚霞中一道靓丽的风景。 图解案例步骤 5.8 案例——美女与野兽 5.8.1案例分析 美女与野兽是一个带有相对性的主题，“美女”的绘制要体现出女性化和柔美化，线条要柔和些，而“野兽”的绘制则要显得具有气势感和凶猛效果，能将这两者和谐地统一在一起需要依靠色彩上的调和。 图解案例步骤 5.9 案例——庆典 5.8.1案例分析 绘制表现节日气氛的动漫作品时，