电影音乐赏析--世界着名配乐家幻灯片.pptVIP

《Samuel’s death》 点滴分享 在samuel’sdeath中，这段音乐是描述战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄， 而在旋律表现上依然无可挑剔，可圈可点。时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语 ，很好的运用了日本洞箫，把音乐的主题和旋律性很好的表现出来了，这里很容易就让人想起詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性 ，一会恬静淡雅，一会悲壮感慨，他的音乐用，美得不像话这个词来形容并不为过。片段中，在听说到山莫主动深入敌线时，长达八分钟的Samuel’s Death响起了，随着崔斯汀在途中的狂奔，音乐调子不断拔高，节奏不断加快，把焦急的心情表现的淋漓尽致。当他晚来一步，眼睁睁的看着弟弟惨死时，音乐戛然而止，沉寂之后转为低缓沉重的大提琴，让我们感受到他那种近乎痉挛的悲痛 霍纳中期音乐创作汇总 在这一时期，可以说是霍纳多产的时期，这一时期他的杰出代表可以说是《燃情岁月》，《勇敢的心》，《阿波罗13号》。这些风格迥异的电影配乐为霍纳在电影配乐领域中奠定了稳固的地位。在《勇敢的心》主题音乐中，霍纳采用了古老的苏格兰风笛和国号，同时与最顶尖的伦敦交响乐团维斯明翰特教堂合唱团这一梦幻组合共同完成。音乐中唯美动听的配乐结合诗意感人画面，还有古老的苏格兰风笛特有的魅力，让不少乐迷为之感动，为之倾慕。而在《燃情岁月》中，霍纳则采用了日本的古老乐器洞箫，演绎出深邃动人的音乐，同样给人带来极具深刻的印象。 在这一多产时期，霍纳不断加强创新，力求增添新元素融入到传统的交响乐形态中。另一方面，霍纳继续他那独特的唯美华丽，充满诗意的创作风格之外，还加强了音乐的旋律性，这为他在往后音乐创作中更具特色。 一锤定音如日中天 【影片《泰坦尼克号》的问世， 是霍纳与拍档卡梅隆的倾力合作 的神话； 【一笔史无前例的投资的结果； 一种巨制模式的临； 【一个称霸十年的票房； 【伟大而经典的作品，成就霍纳 的辉煌。 【显然，这部作品是霍纳创 作生涯中最具群众魅力的作品 。 TITANIC 1997年，他所创作的 主题曲《我心依旧》乘着 《泰坦尼克号》的风浪席 卷了全球，在1998年3月 下旬的第70届奥斯卡颁奖 现场， 《泰坦尼克号》的 主题音乐先后11次响起， 伴随着永恒、浪漫的旋律， 该配乐也为詹姆斯．霍纳赢 得了该年的“奥斯卡与金球“ 两项大奖。 ---花絮 ---《我心永恒》 【永恒，浪漫是该主题曲的 旋律； 【深深震撼的不仅仅是爱情， 而且还有伟大的人性； 【一片无法忘记的泪光，一 段挥之不去的记忆； 【使之荣获最佳原创音乐等 各项大奖，是影片席卷全球。 《my heart will go on 》---点滴分享 《我心永恒》，又名《我心永恒》和《爱无止境》，英文名《my heart will go on》，电影《泰坦尼克号》主题曲。歌曲由加拿大流行天后席琳迪翁（Celine Dion）演唱，曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。由好莱坞主流电影著名作曲家James Horner一手炮制，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。可以不夸张的说，苏格兰风笛已经成为霍纳音乐创作的一大杀手锏。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。 　　霍纳的音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个动人的爱情传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。 而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，什么是人类情感中永恒的东西。 更多配乐作品欣赏 ---death of titanic ---an ocean of memories 詹姆斯霍纳----一夜成名的故事 史诗巨片《泰坦尼克号》的震撼问世，为霍纳在音乐创作领域的地位越发突出，这也成就了霍纳一夜成名的辉煌。《泰坦尼克号》配乐的空前成功，创下了电影原声带销量的新纪录同时霍纳也以这部作品拿下奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲与最佳电影音乐两项大奖。在《泰坦尼克号》中，气势磅礴的交响乐中，具有爱尔兰民族风格的音乐元素被反复运用，为影片营造出一种独特的味道。同时著名歌手sisselkyrkjeb用甜美空旷的声音，去衬托影片中“泰坦尼克号”行驶在广阔大海中的情景。透过主题音乐的强烈风干肉，引领出整部电影配乐的恢弘气势与丰沛感情。 至此，霍纳电影配乐中，除了擅长营造出悲切浪漫的旋律曲调之外，运用苏格兰风笛的苍凉与民族色彩，更是他音乐中最鲜明的意象表征。而《泰坦尼克号》的成功，使霍纳的音乐在全球发光