现代诗鉴赏课件幻灯片.pptVIP

戴望舒简介 戴望舒（1905-1950），浙江杭县人。原名朝寀，字望舒。1923年入上海大学中文系，1925年转震旦大学学法文。1926年加入中国共产主义青年团。1930年3月他出席左联成立大会，并成为盟员。1935年自法回国，翌年10月，“新诗社”在他家中成立，《新诗》月刊同时创刊。1938年赴香港，夏，主编《星岛日报》文艺副刊《星座》。1941年被日军逮捕，次年春获释。1949年3月赴北平，出席了中华全国文学艺术工作者代表大会。10月调新闻总署国际新闻局从事法文编译工作。他一生著述甚丰，创作有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等4本诗集。 戴望舒 叶圣陶在《小说月报》编发这首诗时，盛赞望舒“替新诗的音节开了一个新的纪元”。比望舒稍早一点的著名诗人朱湘在给望舒的一封信中说：“《雨巷》在音节上完美无缺”，还说这首诗“比起唐人的长短句来，实在毫无逊色。”望舒的挚友、同是杭州人的著名翻译家冯亦代说得更感性、更具体：“我心里永远保持着《雨巷》中的诗句给我的遐想。当年在家乡时，每逢雨天，在深巷里行着，雨水滴在撑着的伞上，滴答滴答，我便想起了《雨巷》里的韵节。” 由于叶圣陶的极力举荐，《雨巷》使戴望舒一夜成名，从此以“雨巷诗人”之名行世。半年前，在《戴望舒传》完稿前夕，我跟一个朋友商量书名，我提出“雨巷诗人”，他立即表示赞同。他不是搞诗歌的，可见“雨巷诗人”之名影响是多么深远。 《雨巷》艺术特色 1、含蓄幽婉的朦胧美。 整个《雨巷》格调哀怨而又朦胧。悠长寂寥的雨中小巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和濛濛的细雨，以及丁香色的姑娘，造就了一种特殊的艺术氛围：一切都似有非有，内心状态飘忽不定，人物形象模糊朦胧，一切都没有说穿，没有点透，但一切我们都懂了，感觉到了…… 《雨巷》艺术特色 2、表现了作者轻视格律、追求旋律的倾向，呈现出一种回荡的旋律和流畅的节奏，以浮动而朦胧的音乐暗示迷茫的心境，这种艺术手法在新诗史上具有开拓性的功绩。 具体表现 全诗每行长短不等，押韵的位置错综变化，以形成诗的旋律和情绪的抑扬顿挫为目标。 奇特的字句组合，精心推敲的修辞，首语重叠，大量运用一个主题的各种变调等手段，体现诗歌的音乐效果。 实现了对“新月”派格律诗的突破，打破了“豆腐干体”、“麻将牌体”诗作的局限。 一个提示 戴望舒的创作并没有沿着《雨巷》的路子走下去，此后，他开始了对于诗的内在情绪韵律的追求，作品更朴素，更动人…… 我用残损的手掌 我用残损的手掌摸索这广大的土地;这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳,）我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！ 戴望舒的墓穴就是他的诗 卞之琳先生认为，戴望舒在中国现代诗歌史上，可列入前三名 １９９３年隆冬，我作为一名诗学研究生，由重庆来北京访学，前往干面胡同，去拜望老诗人卞之琳先生。记得他跟我说，戴望舒是中国现代文学史上排前三名的诗人之一。 望舒的诗歌代表作，卞老特别看重的还不是《雨巷》，而是《狱中题壁》、《等待》、《我用残损的手掌》等脍炙人口的现代经典。从少年时代起他就追求进步，积极参加各种革命活动。 １９３７年８月１３日，上海被日寇占领。次年５月，为了保持民族气节，不在日本人手下当“良民”，望舒挈妇将孺跟叶灵凤夫妇一起乘船前往香港，开始了漫长而苦难的流亡生涯。８月１日，他开始主持当时刚刚创刊的《星岛日报》的文艺副刊《星座》。在他的努力下，《星座》很快成为香港进步文学的中心。 １９４２年春，由于频繁的抗日活动，望舒终于被日军逮捕并被投入监狱。４月２７日，在监狱中写就荡气回肠的诗作《狱中题壁》。 在潮湿、阴暗、寂寞而烦闷的地牢里，望舒的身心受到了极大的摧残。他的情绪开始变得有点反复无常，要么不发作，一发作，就显得不可收拾；这给他的婚姻关系带来了阴影，使他在不久后经历了两度离婚的惨痛。本来就有一点的哮喘病急剧恶化，这导致他没过几年就英年早逝了。１９４９年３月１１日，望舒怀着“就是死也要死得