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装饰与绘画 装饰中的绘画 创意大门的装饰贴画，正是装饰语言运用的典范。它通过巧妙的构思，将我们每天常见的大门赋予了更具有装饰性和设计性的意义。带有艺术家对生活追求的审美和小情调，玩味十足。 装饰中的绘画 装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。装饰语言所呈现出的风格大致可以分为线性装饰、面性装饰、色彩装饰及综合装饰。 装饰中的绘画 大门装饰贴画正是面性装饰的充分应用。艺术家通过对绘画与装饰的结合，将原本平淡无奇的绘画和平面的大门赋予了更具趣味和想像的装饰艺术。 装饰中的绘画 这种带有视错意味的装饰，打破了二维和三维的界限，起到了一种延长空间的作用。勾起我们的好奇心，让人想要去探寻这扇大门背后的神奇世界。 装饰中的绘画 装饰中的绘画，饱含我们对生活的追求和对艺术的向往。历经不同时期的探索和创新，它在形象美和空间美上、材质和工艺上、构图上、情感与意境上都有了突破和发展。现如今，装饰的风格更加多元化，、内容更加丰富，形式感也更强了。这正是一代代艺术家努力探索的结果！ 绘画中的装饰 世界绘画史可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。无论是原始绘画、古典绘画还是中世纪绘画，都体现着绘画的装饰风格。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家 的情感和审美情趣。 绘画中的装饰 提到绘画中的装饰，便不得不提装饰画。装饰画是一门在写实基础上运用装饰理论进行艺术创作的一种形式。它运用点、线、面的形式，将写实的物体进行合理的抽象和想象。在不削弱绘画性的基础上，注入装饰元素，是对绘画形式的一种开拓。 绘画中的装饰 绘画中的装饰多兼具造型功能和审美功能，并常常蕴藏着深厚的民族情结。带有简易生动的写意形体和民族、异域风情的文化内涵。总是具有很强的生命力，展现艺术家丰富的感情世界。 绘画中的装饰 运用装饰风格的绘画作品，总是会带有强烈的张力和稳定性。这种装饰不是对现实物体的转移默写，也不是凭空臆想。而是在附和人体规律的情况下，符合审美和艺术的情况下大胆处理。更加有感染力和视觉震撼。 小结 绘画和装饰是相辅相成的两种艺术形式。在某些方面它们是相通的，甚至是可以合二为一笼统的来阐述的。或许，绘画更倾向与艺术性，而装饰则兼备了实用性。正是二者的和而不同，才在艺术家的手中造就了如此种类繁多的的艺术风格和艺术品，不断发掘出了新的装饰语言，给我们带来对美的视觉感受。 或许，这才是艺术的真正意义所在！ 青铜器 商周青铜器的纹饰大体可分为三大类：动物类、几何类和人物类。几何纹饰较少作为图像的主体，大部分是作为陪衬纹饰而被应用的，主要包括圆圈纹、涡纹、云纹、雷纹、四叶纹、三角纹、菱格纹、弦纹、绳状纹、瓦纹、花瓣纹等等。青铜器纹饰背后所隐藏的含义是以往青铜器纹饰研究所缺乏的，纹饰只是一个表象，对其含义的挖掘从某种意义上说更为重要，因为我们可以通过对纹饰含义的研究，来挖掘古代人的思想观念，宗教信仰，文化心理等深层次的东西。这说明古人对于纹饰的选取不是任意而为而是有深刻的目的指向性的。比如饕餮纹的选取便是以之戒贪之意。这些记载对后人深入研究青铜器纹饰的文化深义提供了线索。 凤鸟纹。凤鸟纹似禽鸟，常以侧面姿态作前视或回首状，由两形对称或呈带状形装饰于不同器物。这一造型虽有鸟的特征，但在现实中无处可寻，是幻想中的动物，带有强烈的神秘色彩。这一神鸟由首、身、尾、爪及冠羽和尾翎组成，造型内部用不同的纹样充实。冠羽及尾翎长短与形状变化不一，有的较为简单，有的则形态多变，极为丰富，还有上翘或下垂等不同变化，姿态优美，精神十足。同时它的嘴巴如鹰成钩状，十分尖利，而且这一形状贯穿各个不同部位，使得这一形象又产生了一定的强劲感和力度感。 青铜器的应用 现代装饰艺术可以利用青铜器的器形‘纹样做成具有中国民间特色的挂钩。 外国装饰风格的地域差异 古希腊的装饰艺术 古希腊是欧洲文化的发源地古希腊建筑是欧洲建筑的先河， 多立克柱式古风时期，柱身较粗壮，柱头出挑大。 古典时期，柱子细长比增大，柱式已经成熟，形成和谐雄厚、稳健的风格。比例较细长、开间较宽，柱头有精巧如圆形涡卷、柱身带有小圆面的凹槽柱础为复杂组合而有弹性，柱身收分不明显，檐部较薄，使用多种复合线脚。 由木构发展为石制，不仅是柱子和柱头的样式，而且是古代石质梁柱结构的规范化的艺术形式，是基本的建筑造型手段决定着建筑物的风格。柱式包括柱、柱上檐部、柱下基础。 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 埃及装饰艺术 封闭的地域，封闭的民族，其艺术形式单一，在三千多年的历