六 中国山水画 演示文稿.pptVIP

1）宫廷画家：金碧山水的李思训 ☆重色调和外在形式之美，凸显帝王贵族气息 2）职业画家：“吴家样”的吴道子 ☆重笔调和题材技法的丰富与完备古典风度，凸显技法与学养 3）文人画家：墨气意蕴的王维 ☆重墨气，注重作品内在意蕴之美（禅宗） 山水画的意义 —、 确立了知山乐水的圆觉之境 ★山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。 ★青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。 吴道子的疏体山水 王 维 王维以明心观性为逻辑起点，引禅入画，率先以水墨之法表现了净心顿明的空浩之境。 “逸”第一次与“神”并肩成为最为重要的美学范畴。 王维的意义主要有二： ☆一是以诗为画，禅意澄明，给人一种自娱田园的怡静，意象远逸画外，颇耐咀嚼。 ☆二是水墨为法，墨的秩序法则第一次提到艺术的高度，用水样情调体诗样禅意，诗情画意可谓由此而生。 2、提出了中国山水画的勾斫程式法则 ★一变隋唐以来空勾无皴的单调画法，创造了以点、面为主的勾斫技法系统，使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。 3、提出了中国山水画的中心全景模式 ★主轴对称、正面垂直平移、梯度致深、连续完形的重迭透视法则 皴法美的基本结构 a . “点、线、面”的立体结构。 山水画发展至成熟，最显著的标志便是皴法有了三维认知，其“线 — 披麻皴、点 — 点错皴、面 — 斫垛皴”的基本定义，为中国画的空间描述奠定了基础。 b. 凹凸感的视觉结构。 最有意义的是提出了凸处稀、凹处密的视错觉观，实质上这是墨的明度效应，中国人一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则（这一令现代西方着迷的观念），从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨（明度）对衬关系将“远映”效果达于极致。 皴法美的基本结构 c 笔与墨的有机结构。 与荆浩笔墨并重同义的，是董氏之风更趋于笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。有了这三点基本认知，中国山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上即有了一个系统的结构，以皴为法的笔墨成为中国山水画演义的美知主脉。 韦 偃 荆浩《匡庐图》 关仝《关山行旅图》 关仝 山溪待渡图 ★到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。 其共同特点： 强调师法造化，比较写实。 北宋 范宽 《溪山行旅图》 北宗 李 成 晴峦萧寺图 茂林远岫图 《潇湘图》　董源（五代） 董 源 董北苑以江南景色为画图，开“平淡天真、融浑静穆”的南派师法。若说影响，可称五代以来皴法体系的始鼻祖 。 潇湘图 董 源 《龙宿郊民图》 李 唐 清溪渔隐图 刘松年 四景山水 夏圭 溪山无尽图卷 自马、夏一变，中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识，水墨胜于勾填，亦成为中国山水美学重要的形式命题。 宋 马远 踏歌图 ★ 黄公望得到舅舅赵孟頫的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又卧青心，望白云，深入到大自然中观察体悟，形成自己气清质实，骨苍神腴的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。 三 元逸气说 ★倪瓒的画主要表现太湖一带风光，取平远法构图，简略旷远。他善用侧锋淡墨，干笔皴(cun)擦，作品笔墨精粹，意境幽远。 代表作品有《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》。倪瓒主张绘画不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，多为文人画家所称道。 倪瓒《渔庄秋霁图》 * * 山水画 (专题) ★形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。 游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。（智山乐水） 稷神崇拜图 曲阜石刻庭院图 ◇汉画在处理大场面时，无论是车马仪仗或建筑群，多采用两个或两个以上的视点相结合，如这幅《庭院图》就是下面平视和侧面俯视两个视点的结合。 ◇通过正平视，可以看清每幢建筑的结构和形态；通过侧俯视可以一览建