笔墨传统和传统笔墨.docVIP

中国画“传统笔墨“的继承与”笔墨传统“的发展 哈尔滨师范大学美术学院 郭丽娟 20世纪80 年代以来，中国传统绘画屡受冲击，“中国画的笔墨形式会阻碍现代化艺术的发展“的呼声越来越高，很多人认为中国画应该“另辟新境”，创造出一种具有西方现代艺术意识的形式，使中国画成为走向世界的艺术载体。与此同时，在对民族传统文化认知匮乏、笔墨掌握不足的情况下，现代中国画呈现出了学院派、传统派、现代水墨等多元化发展形态，很多画家不知不觉的受西方艺术思潮影响，导致了“传统笔墨“的严重流失，“笔墨传统”更是无从发展。 中国传统文化是兼具深厚文化积淀和美学思想的宝藏，儒、佛、道等哲学思想所蕴含的深刻哲理性是西方文化不可比拟的，中国画的笔墨精神就是传统文化中最绚烂的瑰宝，它不仅具有强烈的民族性，也具有现代性。由于当代艺术具有兼容性，瞬息万变的时代潮流成为倒戈传统的主要诱因，变归变，但应当找到稳固的根基——立足于传统，并在传统中挖掘其先进性的因素。 “传统笔墨与笔墨传统有着本质的差异。传统笔墨是固守笔墨在某一阶段的表现形式，笔墨传统强调笔墨的发展观，是持相对态的观点看待笔墨。，笔墨传统。 笔法和墨法形神兼备，气韵生动。、中国画笔墨的演变过程 从中国画的历史，笔墨自秦汉，都是有笔无墨，是靠“随类赋彩”来完成画面效果，笔墨是以线条出现。谢赫的《品画》也只古法用笔，并提到用墨。唐代张彦远的《历代名画记》对 “六法”剖析强调用笔在创作过程中的轻重关系。可见，笔墨仍以用笔为主，用墨五代后梁时期的山水画家荆浩将笔墨并重的画家，提出“笔者，虽依法则，运转变通，不形不质，如飞如动墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非用笔”用墨要物象。 “笔墨”提出了要求，“笔墨”二字从此成为中国画技法的。自此使中国画技法日臻完善宋元时期，山水和花鸟画迅猛发展，笔墨得到了飞跃发展明朝画坛上盛模仿之风追求笔墨情趣，徐渭以自己独特的魄力独步画坛，笔墨个性激情与他同期的董其昌对用笔用墨创造出新的审美情趣，使中国画的笔墨抽象。 清画家石涛和八大山人是当时新画风的代表，打破常规，立意既有自身的功夫和修养，也物我交融的笔墨关系笔墨艺术表现“当随时代”，继承的目的在“借古开今”。 2005 年 《历代名画记》张彦远 上海人民出版社，1963 年第一版 《中国古代画论类编》俞剑华 人民美术出版社出版 2005 年第一版 《笔墨论》林木.上海画报出版社, 2002年 《卓有成就的美术史论家论文集》中国美术家协会理论委员会编人民美术出版社 2004年版 《中国画笔墨形式语言初探》. 唐凝著，刘庆和指导，硕士论文中央美术学院硕士学位论文,2007年 《黄宾虹与笔墨问题文集》 王小明(美术)主编2008年