类型、人物与观众的新变-当代好莱坞泛奇幻类IP改编的策略.docVIP

类型、人物与观众的新变:当代好莱坞泛奇幻类IP改编的策略 　　一、泛奇幻作为一种类型 　　在类型电影的发展历程中，奇幻、科幻、魔幻类电影都是数字技术与电影紧密结合下的革新产物，也是体现数字特效技术魅力最为适宜的电影类型。但这三者的概念在本质上有所差别，科幻作品的创作范式主要是描写科学技术所创造出的新世界、新事物，表达科技发展对社会和人类的影响。魔幻类作品起源于魔幻现实主义，其显著特点是必须以现实为基础，并用夸张和讽喻的方式让现实生活变形，具有强烈的社会矛盾、政治斗争内涵。奇幻类作品中最常见的情节是神灵或某种具有神力的掌权者降下灾祸，主人公多懂得法术或有超凡的战斗技能，客服险阻与神力斗争，解救世界。同时，又在斗争和痛苦的抉择中成长。 　　综上来看，这几个类型中故事发生的背景往往是一个与现实相对立的虚拟空间，或者是未来的世界，抑或是一个想象的平行宇宙。但往往在一些系列电影的创作过程中，这些幻想的元素是杂糅的，且近年来好莱坞或全球电影市场上较为成功的改编案例――《哈利波特》《指环王》《饥饿游戏》等系列电影中“奇幻类”的特点更为突出，故而笔者在此提出“泛奇幻”类电影的概念，旨在归类以幻想为代表的虚构类的、高假定性的、具有奇幻色彩的叙事文本。其叙事的主要内容之一即是构建作品的“故事世界”，通过这一故事世界的构建展现带有幻想性的、虚构的传奇故事，并更进一步通过故事世界的结构和内容展现和探讨某种价值观或哲学命题。 　　由此，对于泛奇幻类电影作品，我们可以归纳出一下几个核心要素与艺术特征：形式上，泛奇幻类叙事作品与奇幻类作品有相似的叙事模式。即主人公在一个虚幻的“故事世界”里，克服神力的阻碍，利用自己的某种才能或魔法，历经各种险阻与磨难赢得决定性的胜利，并展现其成长的心路历程。风格上，首先是奇观化的视觉呈现，并有科幻、魔幻与奇幻元素的杂糅。其次是打造以动作元素为核心的戏剧动作，并形成打斗、搏杀的场面。总体而言，泛奇幻类的作品在叙事和风格上都凸显出一种游戏化的表现样式，主人公的冒险历程不断推进，在结构上呈现出游戏中“完成任务并升级”的趋向。 　　二、《饥饿游戏》系列电影故事世界与主题的再现 　　《饥饿游戏》系列作品以女主角凯特尼斯“饥饿游戏”中战斗、反抗与成长的故事。小说中有其自成体系的“故事世界”，不管是形式或是风格上都属于泛奇幻类作品的范畴。 　　对于泛奇幻类电影的改编而言，提炼原IP中故事世界的结构与核心，并用电影化的手法讲述与呈现，是完成从文学文本到电影文本跨越的首要工作。故而需要明确从小说到电影，这个故事的类型是什么？这个故事的核心价值观是什么？以及如何用电影化手法讲述这个故事？ 　　如前文所述，电影类型是电影中叙事元素和风格元素的标准与核心。原作和改编电影之间，类型的差异应当保持一致或者尽量缩小。这是降低两个文本间出现互文断裂可能性最基本的办法。《饥饿游戏》小说中具有明确的幻想世界的结构和主题，但同时具有冒险与竞技的色彩以及青少年文学的爱情线索。而其系列电影对这几类类型元素进行了选择性的强化与弱化，即电影以泛奇幻类为主心骨，并将冒险、竞技的类型杂糅其中，而弱化了爱情的元素使类型更加清晰，同时保持了与原作的一致。 　　在作品主题与核心价值观上，《饥饿游戏》从小说到电影，都诠释了反乌托邦这一主题。早期反乌托邦电影中人物的抗争大多是消极的，如《阿尔法城》中的逃离、《十二只猴子》中的反抗失败、《一九八四》中的无力反抗等。但是新千年以降，好莱坞系列大片中反乌托邦电影主角往往能够完成成功反叛的使命。其人物的动机多遵循着“被操纵-意识觉醒-反抗”的模式。人物关系上也呈现出对立的两种阵营――即在一开始掌握他人命运的极权主义和象征希望的反叛者。所以《饥饿游戏》中的核心价值观有反叛者成长和批判集权与监控这两个面向。跨媒介角度下，电影依照视听呈现法则，《饥饿游戏》原著中对人物心理成长的描写多于电影，而电影对于集权、媒介监控的批判色彩浓于原著。从跨文本的角度来看，需要在整体结构下来分析四部电影单个文本的主题意识。第一部电影对游戏过程的还原非常逼真，紧张刺激的猎杀逃亡，时刻充满着恐惧与未知的环境，电影对于故事世界观的建立非常完整且饱满。从第二部《星火燎原》开始，故事已经渐渐从人物之间的生死拼杀，逐步向国会区强权统治与反叛军队伍两股政治势力的对立上过度。到了第三部《嘲笑鸟》，整??电影系列的主线剧情就已经从“饥饿游戏式”的探险戏份转移到了反叛军和国会区政府军之间的抗争上来。剧情更加着重于推进两大阵营之间的对抗和刻画主角的命运结局。第四部《嘲笑鸟》把两军对垒中政治宣传蛊惑民心的手段展现到了极致，集权统治的真实面目以及饥饿游戏的黑暗历史不断地暴露出来。 　　分析了原作的类型与主题后，如何重建电影中故事世界的结构是接踵而至的任务。通俗来说就是如何将