秦忠明-泼墨积彩德艺双馨.docVIP

秦忠明:泼墨积彩德艺双馨 　　我第一次看到他的画作的感觉是惊为天人，这种感觉应该和他在上个世纪第一次看到敦煌壁画的感觉一样，那种震撼，是震撼心魄，终生难忘的。 　　宣纸油画是在中国的宣纸上画西洋的油画，是一种结合中西绘画优势的新的绘画方法，内行人在名目繁多的展览会上也许找不到他们想要找的真正的宣纸油画，但是对画坛真正了解的人会知道，真正的宣纸油画要到上海武康大楼里的一套房子里去看，因为宣纸油画的创始人秦忠明先生住在里面，并且仍然在画。那位老者慈眉善目，头发花白，常穿着一件灯心绒的夹克，从没扣上的袖口里可以清楚地看见他戴着两只在这个年代已经久违了的蓝布袖套。 　　 　　倾注心力灌注艺术之花 　　 　　秦忠明老师是名家颜文良的高足，有扎实的西洋绘画的基础，并且同时也喜爱画画，属于既能用画笔又能用毛笔，既能用画布又能用宣纸的全能型。如果没有这些全能，即使有机遇的偶然光顾，也不可能产生任何无心插柳柳成荫的结果。 　　那一年是1978年，秦忠明因为机缘巧合在莫高窟过了的整整九十天，他顶着朝阳进洞，披着晚霞返回，土豆充饥，清水解乏，伏在昏黄的油灯旁边整理画稿，面对精美绝伦的壁画和塑像，感受到古代艺术家将生活融入了艺术之中，体味到他们通过宗教折光表现理想的巧妙，领略到汉唐画风由朴实古拙逐渐变为绚丽多彩的发展过程。 　　走出敦煌，回到上海，秦忠明心中洋溢着满腔的创作激情，在一次作画过程中，不慎将画架碰翻，画布覆盖在地上的宣纸上，由于颜料未干，画布和宣纸粘在一起。当时懊恼万分的秦忠明老师只得将画布和宣纸慢慢剥开，却蓦然发现油画颜料在宣纸上的铺染效果非常美妙，端详了半天又忍不住添了几笔，越看越有感觉，就这样宣纸油画在这一天诞生了。 　　 　　绚丽的斑驳艺术常开不败 　　 　　宣纸油画是一种将国画中的虚和灵动与西洋绘画中的实和静结合起来的艺术，积淀着历史和自然之特殊美的古画内涵，以中国画的宣纸和西洋画的油利，配以独特的绘画工具，首创出极具“文物”效果的宣纸油画，似古却新，虽残犹美。秦忠明看到了敦煌艺术中的残缺、破损、霉变、剥落的现象，看到了一种被忽略的特殊的美，并将这种美以种新的方式呈现于画纸上， 　　罗丹曾说有一种比美的东西更美的东西，这就是美丽东西的残余。 　　秦忠明就这样一直追寻着残余美的表现方法，宣纸油画的优劣和技巧的高低便完全可以由这“斑驳”作标准，高手是先画斑驳再画其它，这需要胸中的万千丘壑，只要你能看到秦忠明老师画卷中掩在最后一层的斑驳，你就会知道他的作品持久常新的魅力，他在继承了传统的基础上，洋为中用，古为今用，他的作品的灵魂有着中华五千年文明的根基，同时又符合现代人的审美情趣。 　　这一幅幅被重新赋予生命的彩画，颜色绚丽，笔意畅达，人物精美动人，画面严谨抒情，笔下的天王、力士，身躯雄健，富有力感，个个威严庄重，器宇轩昂，十分神奇，而他的斑斓含蓄的背景上所描绘的舞伎、乐伎、供养人，则体现出妩媚的女性美。那华腴的体态，仿佛婀娜的花枝，那微笑的面容，高雅的发譬，宛若乍开的花蕾令人炫目的五彩衣带，如映衬的绿叶，画幅四面布满了流动的云气，好似优雅醉人的香雾。她们风姿卓越，体现着遥远时代的审美情趣和风土人情，展现着人物的动态和情思，他们有着乘龙、举锤、佩剑、拱手于胸前，有的拈花、弄笛、漫舞于长空，对人物的塑造，更多的注意到精神仪态的刻画和情韵风姿的表达， 　　宣纸油画已经成为继西洋油画、水彩画、水粉画、中国水墨画等画种之后又一个全新概念的画种。 　　 　　有德者才有艺 　　 　　程十发先生给秦忠明老师题词：中华艺术的梦想。意思是如何将中西方绘画艺术的精华糅合在一起创造一种全新的绘画流派，一直是广大老一辈艺术家的梦想，现在秦忠明老师将它实现了。 　　秦忠明老师用西洋画笔和中国毛笔以及自己发明的特制刮刀，每次都要花费半年时间画出的宣纸油画，可以将敦煌题材画得和拓片足以乱真，可以将一片汉朝的瓦当画出立体感和质感，可以将一副简单的风景画画出照片般的景深，在这一切神奇的背后，是因画而变形的手，是秦忠明老师因甘于寂寞苦苦钻研而失去的很多人生乐趣，是秦忠明老师因拒绝诱惑而导致与他的成就形成强烈反差的默默无闻，这不是现在这个纷扰的俗世中的一个普通画家能够承受和愿意承受的，秦忠明老师不是个普通画家，他是真正的艺术家，他为祖国发明了新的艺术并使之永远属于中国，他为此感到自豪，并且在寻觅入室弟子的时候把对品德的要求放在了第一位。 　　回如其人，无德者如何能让艺术立于天地间，秦忠明老师身体力行地实践着这一点。 　　 　　中国的奖励旅游如何起步 　　 　　首先，扩大现有市场，为入境奖励旅游创造条件。随着改革开放的不断深入，越来越多的外国企业和中外合资企业进入中国，国际上500强企业已经进入了中国的许多大城市或经济发达地