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北派筝曲中蕴含的美学思想 　　古筝是具有一定历史的乐器，它的发展持续了两千多年，在历史的长河中沉淀、演变，形成了具有地方特色的多个流派，现今，对美学思想的研究已经在各个领域兴起。?对古筝音乐美学的研究具有了一定规模，古筝曲各个流派的特色不同，对古筝曲的美学研究也造成了一定困难，本文就针对北派筝曲的美学思想做研究，探析北派筝曲自成一派的原因，研究北派筝曲的自身魅力。 　　据历史资料记载，古筝最早出现在战国时期，到隋唐五代时期已经达到鼎盛，在明清时期也得到了广泛传播。在漫长的发展过程中，筝曲由于受到不同地域文化的影响，形成了多个具有地方特色的流派，大致可以分为南北两派，长江以南称之为南派，黄河中下游为北派，南北两派中又分别分出若干小派系。本文就以北派筝曲的发展与历史作为研究对象，研究其内在的美学思想。 　　一、北派筝曲中蕴含的美学思想 　　北派筝曲的历史起源 　　筝曲虽然流传已久，但是在20世纪30年代才由梁在平编著《拟筝谱》得以出版，也就是说在近代筝曲才形成规格。而北派筝曲也是在近代才崭露头角，之前只是形成了地方特色而没有被具体地归类。北派筝曲主要包括三个小派系，分别是山东筝曲、河南筝曲和陕西筝曲。 　　1.山东筝曲 　　它是从丝弦合奏和民间小调中产生，主要集中在山东菏泽和聊城。天津音乐学院的张为昭是一位筝曲艺术家，他在教授山东筝曲的时候加入了新的音乐元素，形成更加明显的地域特征，促进了山东筝曲的发展。 　　2.河南筝曲 　　河南筝曲是以乾隆年间流传的鼓子曲作为自身的特色。由于近代流行元素的改变，鼓子曲逐渐远离了人们的视线，只剩下南阳的一支鼓子曲得以流传下来。因此，河南筝曲是由众多鼓子曲中流传下来的精华演变而来。 　　3.陕西筝曲 　　它最早在战国时期就已经出现，是众多派系中流传最为久远的，它的发展离不开陕西地区的民间音乐。据史料记载，陕西筝曲的发展曾经出现过一段空白期，现在陕西流行的筝曲，是近代复兴的流派。它是在民间小调和秦腔等演变而来的具有现代特色的曲风。 　　北派筝曲的技巧特性对美学思想的影响 　　一首曲子诠释的情感不仅跟曲子所表达的内容有关，还与演绎技巧有关。不同的演绎技巧控制可以为曲子赋予不同的情感宣泄，这就要求演奏者要具有娴熟的技术手法和良好的诠释能力。通过各个流派的传统曲目可以看出，演奏技巧主要就是右手连续托劈技巧，左手轻重颤、按滑音等，下面笔者就对各个流派的演奏技巧进行解析。 　　河南筝派的托劈技巧是以右手无名指或小指进行扎桩，使用大指关节来回托劈，手腕为主要的活动部位，同时把弹完的一个音搭到下一根琴弦上，并且将每一次托劈的第一个音给出音头，使音色铿锵有力，连贯密集；山东筝曲主要是以大指小关节为发力点，快速托劈进行演奏，要求指尖爆发力强，音色浑厚坚实有弹性，颗粒性清晰显著，演奏出清脆明快的音响效果；陕西筝曲是用手腕活动来快速演奏，与前两者不同的是，陕西筝曲的托劈技巧不加重音头，以同样的音色来表现曲目风格。 　　通过对各个流派的演奏技法的分析可以看出，演绎技巧的好坏直接影响了曲子最终所表现的效果。所以，人们研究美学思想时，也需要从演奏的技巧入手，通过对表现手法的思考，来确定各个流派的特色以及演奏方式所带来的不同美感，通过演奏技巧对作品的诠释，思考各个流派所带来的美学思想。 　　北派筝曲的音乐表现对美学思想的影响 　　作品的表现形式受当地民俗的影响。河南筝曲中的曲调受大调曲子的影响，非常具有歌唱性，很多作品中都带有河南地方曲艺元素。古筝从一开始是伴奏乐器，后期说唱与演奏开始脱离，它演变成了独奏乐器；山东筝曲与河南筝曲相同，都来源于民间音乐，更具有地域特征。山东筝曲的特点是不变奏，多数为重复演奏，山东筝曲表现的音区跨度大，曲调对比强烈。 　　北派筝曲的情感表达对美学思想的影响 　　北派筝曲中所表现的情感是其自身的魅力。音乐作品能够经过历史的演变流传至今，是因其具有抒发情感的效果，大多数音乐作品都是情感的寄托，并且在演绎中能够引起情感的共鸣，这就是音乐所具有的特性，也是美学特性。北派筝曲与其他音乐相同，都具有多种题材，其中表达情感的作品更受人们的关注，它更贴近生活，通过古筝的演奏手法，人们可以将情感表达得淋漓尽致。中国对于悲情音乐具有一定程度的热爱，可以通过音乐找到情感宣泄的出口，而北派筝曲中，更是注重悲情音乐的表现，这也使得其美学思想也到达一定深度。 　　中国的传统美学就是以悲情作为主基调，受到人们的欢迎。利用悲情的音乐表达对现实的无奈，也预示着人们对美好的向往，这种情感无法在现实生活中得以抒发，只能寄托于音乐，这也使得悲情音乐形成一定的规模，并且发展的前景较好。美学不单单指生活之美、艺术之美、音律之美，还包含着情感的壮阔之美和悲情之美。 　　二、掌握北派筝曲美学思想的重大意义