论吴宇森电影的暴力美学风格.docVIP

论吴宇森电影的暴力美学风格 　　暴力美学是在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，最初出现在对吴宇森作品的评论中，主要是指电影中对暴力的形式主义的趣味。它渊源于中国讲求“神韵”、“韵律”的美学传统，继承了武侠片对动作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍摄技巧，蕴含着中国传统的侠义精神，在暴力形式美的呈现中寄予其对没有暴力、人人和睦相处的乌托邦社会的渴望。吴森被称为“暴力美学之父”，其美学风格体现为： 　　 　　一、激烈火爆、诗意唯美的影像 　　 　　吴宇森电影中的动作就像舞蹈一样，他曾说：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感”。“将暴力动作美化，表现暴力又不讨厌暴力，有暴力的浪漫，追求美的动态”。一方面，他大量运用慢镜头、停格和大特写，注重动作的节奏感，让观众看清部分动作，使影像悲壮激越、刺激火爆。另一方面，他又把传统武术、京剧敏捷的身手运用进来，在流畅的画面效果配合下取得了引人入胜的视觉效果，显得浪漫且富于诗意。 　　成名作《英雄本色》中，小马哥在枪林弹雨中的动作敏捷飘逸，充满了舞蹈的节奏和韵律，神采飞扬的枪战场面不仅打得刺激火爆，而且赏心悦目，暴力不再显得血腥残酷。这种追求诗、画、乐、舞一体的浪漫手法，为展示“半神”式主人公的英雄气概与大无畏精神提供了独特而丰富的时空舞台。他曾说：“在动作设计方面，我从森毕京拍的电影中学习到了不少有关动作美感方面的设计，而我亦希望借此创造出一些经典的枪战场面，为香港电影中所未尝出现过的。透过激烈的枪战，我试图把死亡和暴力间的美感糅合起来。” 　　代表作《喋血双雄》“教堂决战”中，快速的剪辑、震耳欲聋的子弹枪炮声给人极强的视听震动，华丽多彩又伸缩自如的镜头、精湛简练的对白以及舞蹈诗般的动作设计，令暴力枪战更加浪漫绚丽，更凸显出杀手小庄与警察李鹰之间的情义世界，让暴力世界中弥漫着一种无以言表的理想情怀。 　　1997年的《变脸》中的枪战场面也非常壮观，激烈的枪战对比着纯真的孩子，慢镜头营造出人性的散文诗篇，主人公一个优美的飞身抢救孩子的快镜头，在强烈的反差中渗透出暴力的浪漫。至此，动感的枪战不再仅仅是次要的场面修饰手段，而是成为一种内在的暴力旋律，使其电影充满了诗意，让人沉醉其中。 　　 　　二、“重然诺，轻生死”的侠义精神 　　 　　侠义精神总的来说是一种时代精神的展现，不同的时代有不同的定义。但有一点是不变的，侠必须是为他人而不是为已，行事的准则就是义，其行为必须符合大众所拥护的道德伦理标准。在吴宇森的电影中，强调的是彼此生死与共的友情、不怕牺牲的胸怀。 　　吴宇森电影刻意表现人在权势地位中的变异，从而突出男性对道义和友谊的执著。即便是黑道中人，但他们为人豪迈潇洒、飞扬着感人的激情和自信，凝聚了中国“重然诺，轻生死”的侠义精神内核。影片中的现代英雄像古代侠客一样，可以为情义奋不顾身，虽死犹荣。无论孤独的杀手、退隐的“大哥”或尽忠的干探，他们都有追求“道义、忠诚、地位、名誉”的冲动，但也都“己诺必诚”，对承诺和信念必定坚持到底。 　　吴宇森电影中的伦理精神已经内化为一种有效地控制观众的叙事逻辑：他们铤而走险有时是因为需要大量的金钱去医治姑娘的眼睛(《喋血双雄》)；有时是替死去的兄弟复仇(《英雄本色续集》)。英雄在危难之际身边总是有一个需要用生命来呵护的弱者：不管是失明的女人，还是无辜的孩子，乃至神志恍惚的同伴，他们每时每刻必须把拯救他人生命的使命置于保护自己的性命之上。有影评人批评《英雄本色》“导演明显地站在狭窄的立场，支持小马哥的反抗行动――他最终追求黑社会的权力、金钱”。无疑，他们并非为他人利益而奋斗，但使他们与古代侠士相通的正是贯通古今的侠义精神，他们坚守的信义与侠士信守的侠义精神一脉相承，不仅重义气，更可为道义和友情而牺牲，故他们虽不为侠，却有侠的气概，心中仍蕴藏中国传统的侠义精神。 　　 　　三、暴力情节现实性的有意淡化 　　 　　在吴宇森的电影中激烈的枪战、剧烈的爆炸、惨烈的打斗是常见的镜头，是他的暴力动作影片不可或缺的“标志性编码”。但是作为电影中暴力语汇：它们的主旨并不是简单的陈述情节，而是在陈述的过程中不断改变原有的情节样式，把暴力情节的现实性有意“淡化”。 　　生活中的暴力动作应该是忙乱的，并不优雅，而他在表现暴力情景时升格画面改变影像的叙事时间，使一个在现实世界里惨烈血腥的暴力情景，在高速摄影镜头中反而呈现出一种舒缓飘逸的美学意蕴，使在电影中原本高度逼真的血腥暴力情景，变成了一种“似真化”的视觉奇观和美学奇观，从而有效地消解了影像暴力的残酷性，使暴力充满了诗意。与此同时，通过非常规的场面调度改变影像的叙事空间，如《碟中碟2》中的汤姆克鲁斯持枪倒地的表演与《变脸》中尼古拉斯凯奇从里侧身跳出的动作，并不