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论民族音乐的美学元素 　　民族音乐是音乐学中的一门年轻且基础的学科，它与美学的关系是交叉与层次的关系。但在众多构建音乐学的元素中其地位可谓举足轻重。由于民族音乐与美学在研究体系上诸种元素的共性，构成了两者在学科领域上的互促、互补及不可分性。本文试从民族音乐的一些元素入手，谈谈其美学价值及作用。 　　 　　一　地域美 　　 　　地域性是民族音乐的重要特征。我们赖以生存的地球上，每一个民族区域犹如云海中的白云一朵、星海中的繁星一颗，装点着音乐天空。当然，这里所说的“地域”不同于政治意义上的“人化地域”(泛指由于某种政治功利目的将某些地方人为的划分为‘区域’如‘国界’等)，而是指由于民俗、语言、文化等元素所构建而成的‘自然区域’但是又与‘人化区域’有所联系：一个‘人化区域’可包含多个‘自然区域’(如我国有56个少数民族聚居区)：而有时一个‘自然区域’的民族可跨越几个‘人化区域’(如美国的唐人街、日本的汉民歌等也是政治意义上的民族融合)但不管是什么性质的‘区域’都离不开民俗、语言、文化三种骨架。 　　民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。包含几大部分：1、生产劳动民俗。2、日常生活民俗。3、社会组织民俗。4、岁时节日民俗。5、人生仪礼。6、游艺民俗。7、民间观念。8、民间文学民俗是人民传承文化中最贴切身心和生活的一种艺术元素――劳动时有生产劳动的民俗：日常生活中有日常生活的民俗；传统节日中有传统节日的民俗；社会组织有社会组织民俗：人生成长的各个阶段也有民俗的陪伴――结婚有结婚典礼，出生时的满月酒，各种节日的庆典活动等，音乐是这些民俗活动的画笔。美化着参与者的心身，愉悦着人们的精神世界! 　　当然，民俗现象虽然千差万别、种类繁多，但是它也并非无所不包。民俗也不是铁板一块，它在传承的过程中也会出现各种不同的版本。民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。也正因为这样，根植于民俗中的民族音乐才能给欣赏者不同的美的享受! 　　语言是人们用来传达思想、交流感情的符号，而不是客观世界的具体存在形式。语言是以语音为物质外壳，以词汇为基本单位，以语法为结构规律的人类交际手段，音乐中的音色、音量和绘画中的颜色那样，是直接构筑艺术形象的要素，体现着艺术品的审美价值。语音又是听觉的标志，人们通过词语的不同发音识别的是其自身的涵义。是“人类创造的最为先进和最令人震惊的符号设计” 　　民族音乐中的语言尤为重要，由于各民族语言声韵、音调高低、语意表达方式等的不同，使得该民族的音乐在创作风格、演唱(演奏)技法、词调韵律、甚至表情达意等方面都打上了该民族语言的烙印!比如我们在演唱湖南民歌《刘海砍樵》时对刘海哥的“哥”字的演唱方法，在这里我们不能把它唱成“ge”而是唱“guo”；再如陕北民歌《兰花花》中“下”字的风格是“ha”而不是“xia”；再如北方的“儿化”音、南方的舌尖音等语言习惯。不仅在风格等方面体现着不同的审美价值，也在审美情趣上勾画出不同的方向。 　　文化是一个含义深厚、载意厚重的名词。人类自产生以来文化就产生了。可以说有生物的地方就有文化。它海纳百川、形态万象、内容多样：商业文化、企业文化、大众文化……在这些不同层面、不同角度的文化元素中，由民族文化折射出的民族音乐也如文化本身的含义一样；折射出艺术殿堂里的不同审美角度 　　 　　二　元素美 　　 　　民族音乐是人类审美活动的大家族，它的成员有：舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。正如贺渌汀大师关于民族音乐解释的一句话：“民族音乐除舞蹈和器乐外还包括当地的民歌、民谣和地方的传统曲艺两大块”。 　　舞蹈是一种人体动作的艺术。据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 　　艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈