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论动画创作人才提高视觉素养之必要性 　　[摘要] 视觉素养能力结构的三个层面：视觉思维、视觉理解、视觉交流贯穿于动画制作与生产过程中关键的创作环节，因而动画创作人员的视觉素养水平直接关系到作品的质量优劣，同时动画创作人才的双重身份――视觉信息的消费者、接收者与视觉信息的创造者，也决定了必须提高视觉素养，才有可能缔造视觉神话。 　　[关键词] 动画创作人才；视觉素养；必要性 　　 　　大众“读图时代”，图像不再是米歇尔所认为的“有可能像‘女人’那样，是软弱无力的，……那种将图像视为权利斗争武器的批判和分析，就显得与杀鸡用牛刀无异了。”…面对美日韩三国动漫联军的汹汹来势，发展中国动漫自然成为众所关注的焦点，并一度提出“动漫救国”的论调。然而从《魔比斯环》到《风云决》，我们离动画创作大国的路究竟还有多远? 　　 　　一、视觉素养及其与动画创作的关系 　　 　　阿尔文?托夫勒在他的未来学著作《第三次浪潮》中指出人类正在孕育三种文盲：文字文化文盲、计算机文化文盲和视觉文化文盲，其中甚至不被人意识到的“视觉文化文盲”已经越来越影响着人对外界环境的认识、理解。扫除“视觉文化文盲”，我们需要提高“视觉素养”，而视觉素养就是“人们运用视觉思维，对视觉信息有效地获取(读懂)、处理、理解、欣赏、交流和使用，进而能够评价和创作视觉信息的能力。”从中我们可以得到视觉素养能力结构的三个层面：视觉思维、视觉理解和视觉交流。视觉思维是一种在获取信息时用视觉形象解决问题的思维方式；视觉理解是视觉主体运用已有的知识、经历等对视觉对象的主观建构，把部分信息从背景中提炼出来的过程；视觉交流是创作视觉信息以表达自己的思想观点。 　　相对于视觉素养能力结构的三个层面，可以发现与动画创作过程之间的相互联系。通常影片动画作品的创作和生产可以大致分为前期制作、中期创作与生产、后期作业三大阶段。具体包括前期的剧本、故事板、制作计划、形象设计，中期的声音创作、图像创作，后期编辑、特效、输出、上映。从动画流程的开始，剧本作为整部影片的基石，对于编剧的要求其实很高，表面上看来，剧本属于文字层面，和视觉无关，但剧本的编写实质上是一次将脑中的视觉意象转化为潜视觉文字符号的过程。丰富的想象力是一个优秀编剧必备的素质，在产生剧本的过程中视觉思维远重要于逻辑思维，这就要求编剧也要有着较高的视觉素养。当剧本完成以后，导演根据剧本绘制故事板，而设计人员则需要创作出人物等造型，这一过程是通过对剧本潜视觉文字符号的理解，将其转换为视觉符号，需要导演和设计人员具有较强的视觉思维能力和丰富的视觉形象想象力，也包含视觉交流的行为，是其后创作的依据。而之后的创作者通过对已有的剧本、故事板、造型设计等的视觉理解，运用视觉思维完成动画电影的制作。当电影上映时，观众通过观看影片，得到的不仅是视觉上的冲击，更是对故事的主题、创作人员的审美和主观意图的视觉理解，而创作者则通过银幕完成了与观众的视觉交流。 　　纵观一部动画电影从产生到上映的过程，视觉素养的三个层面始终贯穿其中，二者的关系如下图所示。 　　从图中可以明确地看出，视觉素养能力结构的三个层面作用于关键的动画创作环节，创作者的视觉素养水平将直接影响影片的质量。 　　 　　二、《风云决》反映出的当代中国动画人才的 　　视觉素养状况 　　 　　视觉素养并不是“看”的能力，而是要“看懂”“看好”，并在此基础之上能够进一步高效地创作视觉信息以传达自己意图的能力。一部动画反映出一群创作人员的视觉素养。2008年出品的动画电影《风云决》改编白香港漫画宗师马荣成的巨作，集结了著名的音乐人、编剧和电影演员配音，联合中国目前最强的动画师打造，从某种程度上来说，确实能代表中国目前动画创作人员的最好素养。然而这部影片收效不大，原因在于影片自身，尤其是视觉方面，即使特效华丽、画面精致，却掩盖不了以下不足： 　　从剧情设计和剧本编写上看，《风云决》改编于漫画《风云》，而其漫画也被多次搬上电视、电影，剧情为大众熟悉，动画又没有在剧情上做大的突破，叙事手法单一，同时影片所宣扬的江湖道义与恩仇又与观众的现实生活相距甚远。 　　作为影片的主体，人物的设计与刻画是最重要的部分，《风云决》中的主角，长发飘飘的聂风与一头卷发的步惊云，尤其聂风的面部设计颇为阴柔，还透着日式动画阴美少年的气息，而步惊云、紫凝等形象以及傲决部下的武士也让人不免想起日本动画《火影忍者》，显然在动画人物造型上该片没有形成自己的特点。相对于人物造型的设计，人物的刻画更加重要，然而从刻画上来看，该片的人物也不生动，让人感觉不到故事发展对主角内心的强烈冲击。例如在片尾无名要求步惊云杀死人魔的聂风时，梦护在聂风的前面，带着泣声大喊道“不”，然而此时角色并没有什么表情，完全没有体现出人物应有的悲怆心境