论《阿凡达》数字化场景设计的美学特征.docVIP

论《阿凡达》数字化场景设计的美学特征 　　美国当地时间2010年3月7日晚,第82届奥斯卡颁奖典礼于洛杉矶柯达剧院圆满落幕,詹姆斯#8226;卡梅隆担任导演与编剧的科幻巨制《阿凡达》与其前妻凯瑟琳#8226;毕格罗的《拆弹部队》上演最终对决。《阿凡达》只收获了三个的技术奖项,意外落败。这一结果不仅对导演自身,对喜爱《阿凡达》的广大观众而言可谓是个不小的遗憾。 　　《阿凡达》是导演詹姆斯#8226;卡梅隆继1997年《泰坦尼克号》之后的又一力作,从剧本编写到最终完成历时14年,其间投入拍摄的时间为4年左右。有影评人曾这样形容该片:《阿凡达》的出现,犹如一缕耀眼的光芒照进了电影这个梦幻般的世界,从此可以把世界电影发展历程界定为《阿凡达》之前和《阿凡达》之后了。借此说法可以看出,该片对世界电影的影响是举足轻重的并具有划时代意义的。该片的基本故事情节具备了传统美国式科幻大片的主要特征:故事叙述未来世界人类为获取另一星球,启动了阿凡达计划,受伤瘫痪的退役军人同意接受实验并以他的阿凡达替身来到天堂般的潘多拉星球。在与纳美人的接触中主人公被其感化,最终带领纳美人民奋起反抗地球人的入侵。电影通篇洋溢着对自然及其伟大力量的崇敬之情,这种信息不仅传递给了影片里那些虚幻的角色身上,也通过它们深深触动着每一位观影者的心灵。影片用大量笔墨来烘托潘多拉星球的唯美而绮丽的自然环境,用电影的独有方式探讨了人与自然如何和谐相处的严肃话题。 　　从电影产业的商业角度看,《阿凡达》无疑是成功的。影片首映以来全球掀起观影热潮,大众的热衷和电影给予的时代意义是不可估量的。该片导演曾在1997年借《泰坦尼克》获11项奥斯卡奖,他的每一部作品,都会给业界和无数影迷以耳目一新的感觉,并引起高度关注。《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验,在优美的画面中,我们雪藏已久的想象力重新被唤醒,儿时那纯净的梦重新出现,这是英雄的史诗,是一曲悲壮的歌咏。笔者以为,《阿凡达》虽未如愿摘得奥斯卡大奖,但并不代表其在艺术价值上会有逊色,它是商业与艺术很好结合的典范之作。那么,《阿凡达》的成功究竟得益于什么呢?它的成功又给我们怎样的启示呢?本文试图从该片的那些美轮美奂的场景设计和充满想象力的角色造型中找到答案。 　　一、浪漫主义情愫与严谨规范电影制作手段的完美结合《阿凡达》所带给我们的观影体验就是两点:一是,令人叹为观止的超然想象。二是,美轮美奂的场景与令他人无法比肩的卓越技术。导演詹姆斯#8226;卡梅隆在拍摄该片的过程中将大量的精力投入到电脑CG技术。确切地说《阿凡达》打破了原来以传统摄像机为技术依托的电影拍摄手段,大量运用数字技术与实景以及演员表演巧妙结合的方法,来实现我们观众现在所见的光影世界。 　　早在1977年,还是卡车司机的詹姆斯#8226;卡梅隆和一位朋友去看《星球大战》。朋友沉醉其中,而他幻想世界已经被《星球大战》占据,从那时起,具有浪漫主义色彩倾向的审美意识已经深深的植根于卡梅隆心里。在拍摄《阿凡达》期间,他热情邀请卢卡斯加盟,这对本片的科幻题材情节的设定起到了巨大的帮助。2005年他又聘请南加州大学的语言专家保罗,为纳美族设计了一套全新的语言系统,开始为潘多拉星球上的动植物命名。同时邀请加州大学的植物科学系主任朱迪#8226;霍尔特,为他创造的几十种植物编写详尽的科学说明。虽然这些很难在大银幕上展现出来,但他仍然乐此不疲。甚至邀请天文学家、音乐教授等以极为严谨的态度来模拟并创建了一个既虚幻又真实的外星球环境。 　　正是这种严谨且规范的电影制作态度才使我们最后观影时面对该片大量虚幻场景所征服。影片中的细节是可以推敲的,许多植物和动物的造型在我们身边都能找到原型。如猛兽蝰蛇狼 (Viperwolf),将野狼和毒蛇的特点结合在一起,在视觉上给人带来了强烈的恐惧感和憎恶感。美丽的纳美女战士设计成一张猫脸,配以通体蔚蓝的皮肤,体型健美彰显其性感魅力。从整体质感上看,《阿凡达》将数字特效实体采样基础推进了一个新的高度:先从地球实景景观采样,利用可利用元素进行整合,经电脑后期处理,使潘多拉星球的面貌栩栩如生。《阿凡达》最可贵之处在于影片并没有停留在对技术的依赖和迷恋而迷失对故事的叙述。导演仍秉承技术为情节、为思想服务的电影拍摄原则。在影片中没有让观者感觉到炫耀技术的嫌疑,尽管影片的所有角色及场景极尽华美与真实。所以,《阿凡达》是一部像观众讲授故事及故事背后的批判社会现实问题的优秀电影,而不是一部简单而肤浅的好莱坞特效集锦。处理好先进的制作、拍摄技术与电影要阐述的深刻人文内涵之间的关系。其实是作为电影创作者应该认真思考的课题。 　　二、东方奇幻化场景与西方科技化元素的理性对接《阿凡达》中许多表现自然原生态美感的场景,其中悬浮山堪称经典。其面积比美国国家公园的约塞米蒂半圆顶(