浪漫主义与民族情怀.docVIP

浪漫主义与民族情怀 　　[摘要]被誉为“钢琴诗人”的波兰著名作曲家、钢琴家弗列德里克?肖邦是19世纪浪漫主义音乐时代最具独创性的艺术家之一，其钢琴作品的旋律富于歌唱性和装饰性，和声大胆新颖，曲式结构自由灵活，诗意盎然，强烈奔放的浪漫主义激情充盈其中。肖邦的钢琴音乐继承和发展了波兰民族音乐的传统风格，传达出艺术家内心强烈的爱国热忱与深沉的民族情怀。 　　[关键词]肖邦；浪漫主义；民话情怀 　　 　　肖邦钢琴音乐的浪漫主义风格主要表现在以下几个方面：一、旋律富于歌唱性和装饰性。肖邦重视在钢琴乐旋律中融入声乐因素以达到器乐作品的声乐化。在他的许多作品中，旋律的发展经常由歌曲的音调灵活自由地转换为器乐的音调，或者是器乐的音调被声乐的音调代替，即钢琴旋律由歌曲的音调引出。此外，肖邦的音乐旋律具有装饰性的特点，各种变体被用来来改变旋律，变奏的手法使歌唱性旋律变得更为器乐化。肖邦音乐的旋律风格，一方面源自于对波兰民歌的借鉴和化用；另一方面则受到了意大利歌剧及前辈洪梅尔、威柏、菲尔德等人的启发和影响。二、和声大胆新颖。肖邦对于和声的贡献在于其革新性，其作品中的和声处理往往手法大胆，富有新意，走在了时代潮流的前列。他的音乐通常以主调音乐为主，贯穿以复调音乐的技法。半音性、不协和音、装饰音的处理，出人意料的和声及转调的方式，使得他的音乐富于情感表现力。比如在《降E大调夜曲》的第3小节中，从前3拍的降E大调的T进行到第4拍的关系小调的D7上；第9小节至第12小节的和声变化更是丰富，由前面的降E大调转到了第9小节的降B大调上。和声进行是：T（6拍）――D（6拍）――DⅦ（6拍）――T（6拍）――s（3拍小下属）――Ⅱ（3拍）――D（3拍）――tsⅥ（3拍）――Ⅱ（3拍）――D（3拍），然后是6拍的经过和弦，最后回到主调性降E大调上。三、曲式结构灵活肖邦音乐的曲式结构也表现出了艺术家深厚的艺术造诣，其音乐结构形式灵活自由，无论是大型的奏鸣曲、协奏曲和叙事曲，还是小型的玛祖卡、夜曲、练习曲，都遵循一定的艺术规律。在一些大型的音乐作品中，他依据奏鸣曲式的结构原则来创作，又不刻板地照本宣科，而是大胆地加以革新。因此，肖邦的曲式结构既尊重传统又超越传统，既遵循自然又灵活自由，形式上不拘一格，颇具独创性。四、即兴性强。肖邦的音乐个性鲜明，随意性较大，其对即兴创作的偏好主要表现在对“自由速度”的运用上。肖邦的“自由速度”通常在旋律的增强或减弱、和声的细节以及音型的结构来证明的合理性。在玛祖卡舞曲中更为宽广，在其他非民族性的音乐中则相对较少。肖邦在节奏速度上的独特表现,体现了他在创作上的即兴性,这是肖邦钢琴音乐创作的又一大特点。肖邦的感情音乐纤细轻柔、意境幽深、诗意荡漾。可以说，肖邦那妙趣横生得自由速度，是波兰的音乐及语言的艺术韵律的绝妙体现。 　　肖邦是浪漫主义音乐的革新者，他的钢琴音乐情感感染力强烈，突出体现了艺术家的个性，具有典型的浪漫主义特征。 　　肖邦是一位民族色彩浓郁的作曲家，他的创作与波兰人民的生活场景、波兰民族的艺术特色以及波兰的民间音乐有着千丝万缕的联系。在他的许多作品中，波兰民族的社会风情和民族色彩已然成为了一种具有风格化特征的元素。肖邦从小喜爱本民族的音乐，在民风纯朴、感情真挚的民间音乐中耳濡目染，这也为他的音乐风格的形成奠定了基础。肖邦音乐处处透着波兰民族的文化气息玛索维亚、萨法尼亚的乡间音乐和库亚维亚、奥别列克舞曲的音调与节奏特点，都能在他的音乐中找到痕迹。肖邦的玛祖卡舞曲和波兰舞曲，就是再现波兰民间音乐的节奏、旋律甚至结构的最佳案例。同时我们也看到，肖邦的创作没有直接地套用民歌或舞曲的原型，而是加以创造性的改造，并进而形成了自己独有的音乐语言和风格。 　　此外，我们在肖邦的音乐中能够感受到他那种强烈的民族意识以及在音乐中彰显出的波兰民族精神。肖邦把本民族音乐的创作风格与欧洲音乐加以融合，使他的音乐具有了某种世界性和普遍性。肖邦是欧洲民族乐派的先驱者，其音乐风格与创作手法影响了格里格、西贝柳斯、斯美塔那、德沃夏克等一批音乐家。肖邦对自己的民族和祖国爱得深沉，因此在他的不少作品中都抒发着艺术家的爱国热忱与民族情怀。肖邦的早期作品总体上比较明快，富于浪漫主义的幻想，充满着年轻人对自由和幸福的向往，追求一种华丽、高贵和幽雅的风格。比如《降E大调夜曲》是肖邦作品的代表作，该曲诗意绵绵，情感细腻，乐感流畅，一气呵成。然而，自波兰人民以革命运动的形式自觉地反抗沙皇后，肖邦的音乐创作明显地受到了民族独立斗争的影响，早期的轻快和华丽的风格逐步淡化，进而变为忧虑、愤怒和悲怆。同时，个人英雄主义的音乐形象和爱国主义的宏大主题成为肖邦音乐主要的表现对象。其创作手法也比早期作品更为细腻和精致，并且富有理想化的浪漫主义色彩。自此，肖邦的音乐创作可以说是