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隽秀典雅 意趣盎然 　　浙江桐乡市石门镇，是无数个散布于杭嘉湖平原上的江南小镇之一，这里钟灵毓秀，有着典型的南国风光。在密如织网的河街水村沿岸，粉墙黛瓦的枕河屋舍参差错落，与石拱桥浑然一体。在这滋生温情关爱的地方，在这让人流连忘返、遐思飞扬的泽国秀水之间，走出了无数个才华横溢，彪炳千古的风流人物，矛盾、丰之恺……他们以个人的努力，为中华文化事业的发展做出了杰出贡献! 　　景德镇陶瓷学院的李磊颖教授就是生于斯、长于斯的一位出色的艺术家。 　　桐乡地区深厚的文化底蕴、迤逦的自然环境、让人景仰的文化先辈、薪火相传的艺术氛围，对童年的李磊颖产生了良好的影响。当家人敏锐地意识到女儿在艺术方面的天赋时，便对其悉心培养，不仅想法给她购买了当时极为紧俏的各类画册，还特地请来当地的民间画师让她接受系统的绘画训练。回顾过去多年的艺术历程，李磊颖深切感受到这段启蒙教育给自己的发展带来的重要影响，它不仅培养了自己对世界最初的感性认识和对真善美的理解和认知，也培养了为理想而执着前行的毅力和决心。 　　李磊颖从1990年大学毕业至今近20年的艺术实践中，创作方向基本围绕瓷绘仕女、婴戏这两部分展开。《清风满堂》、《闲庭》中那些恬静俏丽的女子，仪态隽永、动静相生，举手投足间流露出聪慧与妩媚。作者以温润的语言表现了自己理想中的女性形象，并经由意向性的形象处理来开掘自我精神世界中对美的思索和认识，藉此追寻隶属于自己的绘画语言。 　　1997年至今，除了典雅含蓄的仕女画外，李磊颖瓷画作品中数量最多、质量最高的当属各类童子形象。这些形象既有作者自己对幸福童年的追忆，也有初为人母后的温馨情怀的体验，是一个女性艺术家处于人生重要阶段时种种细腻情绪的外化和再现。 　　整体来看，李磊颖的婴戏瓷画有着鲜明的阶段性风格，早期有《童心童趣》、《儿时童玩》等作品，后来则有《小武生》系列等。这些作品虽然内容不同风格各异，但它们之间那种行云流水敛而不露的内在联系，使作品呈现出特有的变化轨迹。 　　瓷画《斗蟋蟀》中童子顽皮可爱，充溢着浓郁的乡间童趣。虽然孩童的服饰、发髻来自于传统形象，但在人物的整体特征和笔墨结构的处理上，则有着自己的独到处理，如辑让开合的形象组织，敛而不张的笔墨精神等，可视为“婴戏童子”在今天的创造性发展。《采莲子》不论是画面的构成特征或是形象的表现，较之《斗蟋蟀》，笔法更为富丽，宫廷风格更加浓郁。这种源于院体绘画的精谨的手法，一度成为李磊颖最为钟爱的创作手法，普遍应用于绘画实践中。 　　《放风筝》和《蕉叶童子》这两幅作品笔触流畅、轮廓清晰，多样变幻的笔法结构中充满着浪漫气息，飘逸的线条洋溢着生命的活力，作者以感性的语言将人物，草木、假山等元素进行组合，使形象的再现超越技巧的层面，达到了形式与内容的完美统一。 　　《小武生》系列作品是李磊颖教授的得意之作，这些“武生”较之以往的童子，不仅形体结构更加符合比例，形象设计也更富装饰性，具有年画艺术的某些特征。如在《金甲小武生》中，早期的大头娃娃不复存在，人体比例趋向合理，色彩也更为绚丽明快，让人耳目一新。 　　《小武生》系列作品的产生预示了作者艺术风格走向成熟和完善。 　　整体而言，不论仕女画还是童子，在李磊颖的瓷画艺术中，线的存在和运用有着明显的个性化特点。作为中国绘画的重要语言模式，线条的形式所产生的美感，是作者艺术修养深浅和创作水平的高下体现。这些形态各异的人物，不论是局部描摹还是通体刻画，那些圆润流畅的线条传达出的整体性的视觉语言，以完备的形态传递出了作者所追求的艺术理想。这种由技进艺、由艺并道的风格衍化，真实记录了李磊颖教授由俭约质朴趋向娴熟精雅的风格演变。 　　对色彩的合理化运用，是李磊颖教授的瓷画作品又一个显著特征。画面上那些富于装饰性的暖色调和淡雅轻柔的冷色调互为映衬，使画面最大程度上实现了色彩语言的统一，它对调整画面的节奏、强化人物的形象有着积极的影响。对同一色调中不同的内容，作者则通过笔墨技法的变化和人物动态的调整，营造出不同的空间关系，使之服从于整体风格的需要。 　　在李磊颖教授笔下，那一个个活泼可爱的童子不仅仅带给我们久违的愉悦与轻松，还让那颗挣扎于浮尘之中的心暂时摆脱生活的纠葛，在会心的微笑中重温那一段段纯真的童年时光，在惬意的追忆中达到灵与肉的放松和自由。 　　 　　(责编　李　梦) 3