简论原研哉设计理念中的东方美学传统.docVIP

简论原研哉设计理念中的东方美学传统 　　原研哉是日本乃至全世界闻名的设计大师，他的成就包括了MUJI（无印良品）的设计理念、1988年长野冬奥会开幕与闭幕的节目册设计、梅田医院标识设计、2005年爱知世界博览会的宣传计划等等。但原研哉的成就并非只体现在他的设计作品上，他独到的设计理念，更是对设计和艺术界产生了很大的影响。从他的作品和著作中，我们可以发现，原研哉并没有一味追随当代艺术和时尚潮流，而是向东方的传统美学回归。他的理念有很大一部分来自东方的传统文化，包括禅宗和道家思想，以及日本文化中的泛神主义观念。 　　 一、 设计的日常化 　　 原研哉没有对设计给出一个特别严格的概念。他认为，设计并不只是设计实践，而是一种认识世界的新的角度，是“捕捉事物的感觉能力和洞察能力”。（《设计中的设计》译序）。他强调设计的日常化、生活化，设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人。“就像是一个园子里收拾整理的园丁一样，不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。”在他看来，“日常”是设计的源泉，也是设计的意义。 　　 对于日常器物以及生活本身的审美内在需求，在东方传统美学中是常见的思想。在《庄子》的一些篇章中，就表达了“道”在各种日常生活细节中的思想，例如庖丁解牛、道在屎溺的故事。传入日本的佛教禅宗，也强调在自然界中的微小事物之中顿悟，禅意和真性的无所不在。禅学思想家铃木大拙说：“禅确实同我们一样面临着同样的宇宙和自然，也同我们一样对同一对象、 同一特殊存在深感兴趣。青蛙跃入池中，蜗牛眠于蕉叶；蝴蝶在花上飞舞，明月在水中留下倩影；百合花盛开在田野之间，秋雨阵阵，拍打着茅舍的屋檐……对于这一切随四时而变化的自然景象，禅兴备至。”如果把设计看作是“禅”的变身，那么设计的日常化就是必然的。 　　 原研哉把东方传统文化中的“道”以及顿悟的“禅修”美学观，移植到了他的设计理念当中。最为明显的例证是他组织策划的RE-DESIGN（二十一世纪的日常用品再设计）展览，对设计的日常化进行了直观的展示。 　　 二、“万物有灵”与自然崇拜 　　 “RE-DESIGN”（二十一世纪的日常用品再设计）展览，收集了三十二名来自日本的设计者对日常用品，如卫生纸、火柴、捕蟑盒、出入境章等进行重新的设计。在他看来，对日常用品的再设计，意味着设计师要重新用不同的角度来认识世界，进而探索人类精神中普遍性的平衡或协调，通过“将已知事物的陌生化”，达到设计的本质：将人类生活或生存的意义通过制作过程中予以解释。 　　 日常生活用品的再设计，恰恰是对这些物件中的灵魂的重新审视和重新构造，是一种“观念植入”的设计方式。RE-DESIGN中设计师面出薰设计的火柴，用了地面上掉落的小树枝，“这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、热以及各种各样的世间万物的印象”（面出薰语）。拥有自然界的树枝形体火柴，仿佛被重新植入了灵魂一般。另一个设计是被设计成方形的卷筒卫生纸，由建筑家坂茂完成。这个设计的特别之处在于方形的卷筒卫生纸取纸的时候没有传统圆形顺畅，反而有些不便的阻力，清晰地表达了设计师的“批判性”，表达设计师“减少资源浪费”的观念。将日常用品中置入世界观，似乎器物本身也有了思想。 　　 这种“万物有灵”的意识，也能够在日本的传统文化中找到根源。原研哉曾经在一次演讲中解释了日本人的泛神观念：“日本人认为神是活在自然界当中，可能在山上、田野里，也可能在村庄里或者水中。神是飘忽不定的，日本人认为智慧和神一样存在于自然界当中，而不是在人的脑子里。这个萝卜的顶部也是有神存在的。这是一粒米，这粒米周围存在了七个神。我们人类想借神力，想找到神，可神是飘忽不定的，我们没有办法预约，没有办法找到它，那我们应该怎么办呢？日本人就想出了这样的构造：四根柱子，中间拉上一根绳子，中间形成了一个空的空间。空的容器就有被填充的可能，也许有一天神就会进入到空的容器当中呢，大家都有这样的想法，即神有进来的可能性。可能性是非常重要的。”这里所说的神，来自于日本的神道教。日本神道教秉持“万物有灵”的观念，带有泛神主义的色彩和自然崇拜意识，自然万物在日本人的心目中可以与人互相理解和沟通的。 　　 这样的观念，在原研哉的另一作品中也有所体现，那就是爱知世界博览会项目。为了强调爱知世博会的自然风格，原研哉在世博会的宣传手册、月历、海报的设计中，借用了《本草图说》的图鉴内容，他说“这本书让我深刻地感受到了人类对于自然所持有的敬意。”他更进一步地规划在森林中举办世博会，希望博览会能以够尽可能的接近自然的方式展示给世界：“睿智就在自然之中，从生命的内里来掌握自然……这种思考方式，不同于近代西方所追求的以人类为中心