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经典与当代书风 　　一直有一个愿望：在目前如火如荼但却立足于群众性爱好活动的书法展览(准确地说，是关于毛笔字、毛笔书写的展览)之外，组织运作一个有探索实验性、有开拓创新意义的学术性展览。这个展览倒不一定是每件作品都够得上开拓创新，但作为展览策划的主体思路，却是唯艺术是瞻、唯创新是瞻。它的价值目标的取向，是“创造”，是艺术表现，而不是当下许多展览中习见的那种打着古典、传统的旗号却是在行“仿书”之实的作品类型。我之所以有这样的想法，一是基于对目前书法界太缺乏想象力又太多以“正统”自居的心态的现象而发；二是我们的确也在探索、创新方面“?”出了一条新路，这就是“学院派书法创作模式”在20世纪到21世纪之交的毅然崛起。为了这个创作模式，我们花费了十几年的理论思考时间；又准备了将近100万字的专题论文与著作；还组织过几次在当代书法史上留下鲜明足迹的大活动。但在这个学派获得成功之初，我就撰文强调过一点：作为我们这些当事者，自然是以“学院派书法创作模式”为立身之本。从理论到创作，从作品集到著作……而在改变当代书法界的“牛态”环境方面，我们就不能只抱着一个“学院派”孤芳自赏，而应该倡导起一个“流派的时代”以应这个艺术昌盛的大时代。在这个大时代中，不仅是“学院派”，其他如“古典派”“现代派”都应该有一席之地，并驾齐驱、各领风骚。只有这样，书法才有资本完成一个新的“艺术转型”与“历史转型”。尽管我本人小从事“现代派”创作，似作为一种当代艺术的健康生态，我们应该张开双臂上迎接它的到来。 　　对现状的不满，是创造未来的动力源。书法界人士中的90%都赞成现状，并为参展入选而奋斗，这当然很好，但应该还有10%或5%的先驱者(或叛逆者)不断地表现出不满，不断去试图改革、去破坏旧有、去寻找新有。倘若100%的书法家们都认为现状很好，那书法就不必发展了。这样的一个浅显的道理，我们有许多书法家却常常悟不出来。 　　对现状的不满，导致我们的不断变革。变革当然不可能都成功。毋宁说，绝大多数的变革是难以成功的。没有宗旨与目标的盲目破坏，不可能成功；没有深思熟虑的证明与检验，不可能成功；没有理论准备，没有教学系统的支撑，也不可能成功。甚至有了这一切，但如果没有清晰的、讲究策略的实验步骤与操作方法，也还是不可能成功。再甚至有了这一切，但如果团队意识、没有调动各方面力量的协调能力，也照样不能成功。有许多尝试失败了，但失败未必一定是基于艺术上的理由，艺术上很有价值的探索也可能失败。有许多尝试是失败了，是因为事先准备工作不够，匆促上阵，一接“敌”便溃败下来。还有许多尝试是太过超前，超前到无法理解，这当然也难成“正果”，而不为当世人理解则难存活，不存活则后来人连见都见不到，又怎么能不失败？……但这99%的失败，并不能成为我们懒惰与责备探索者的理由与依据。有一点至少是很清楚的：别人在做，在艰苦地寻路跋涉前行，而我们却站在一旁喋喋不休地指责别人这也不行那也不行，那么被历史抛弃的应该不是别人，而是作为指责者的我们自己。 　　“古典派”书法是我们从事了几十年的老行当，我们自认对它并不陌生，这是凡从事书法者与生俱来的本领。“学院派”书法是我们近十年来辛苦探索的成果。而“现代派”书法，在经历了十五年的孕育与发展之后，现在也开始有了一批有规模、有质量的作品，是我们足可引为同道的。正是有了这样的条件，从事书法实验的聚集、汇总、整理、发扬工作，便成了我们这一代人得天独厚的条件与应尽的历史责任。不去这样做，倒反是有违于历史与时代的期望，有违于这个千载难逢的艺术史机遇。 　　浙江省玉环县领导有志于此，与浙江省青年书法家协会共同策划了第三届“经典与当代书风”的专题性展览，并把它纳入到地域文化格局中去，调动各方面因素形成合力，开拓、组织起了遍及全国的艺术作品征集渠道，并争取到了书法家协会的学术支持。在展览举办期间，还将举行学术研讨会，设立论辩体制与主持人体制，以不同的学术观点来激荡、激活书法家们的思维活力，这应该被看作是极有创意的举措。它必将对提升地域文化与介入学术的知名度，对弘扬海岛文化精神起到积极的推动作用。 　　汇集在这部作品集中的一百多件作品，被分为几个大类。第一是“古典派”书法作品，是以代表近年来全国展、中青展、新人展、西泠印社展、省书协展获奖作者的作品为主。古典派书法的作者拥有几十万人，不以一个相对清晰的标准来进行遴选，则无法归纳出相应的作品集来。好在这二十年来的各种展览，已为我们先期做了这方面的工作。第二是“学院派”书法作品。第三是“现代派”书法作品。这是两种参与人数相对较少，但却有着较为清晰的作品形态与流派轮廓的类型。它们不以大众化方式建立自身的形象，而重在显彰新的学术理念。当然，同是显彰，“学院派”与“现代派”也有截然相反的学术特征，它们并不能以一个简单的“新”来笼统概括。倒毋