紧贴大地　走进人心.docVIP

紧贴大地　走进人心 　　 舞台艺术现实题材创作，已经是一个必须引起高度关注的创作引领与走向性话题。它不仅关系到一个民族的基本戏剧审美需求，更关系到在多元化文化发展中，戏剧的生命进程、生态保护和如何确立新的发展地位的问题。话剧对现实题材的钟情与依赖性是与生俱来的。民族戏曲在走过了几百年的形式发展与模式沉淀后，已经形成了一套非常完整的传统套路，任何企图在形式上的突破与创新，都显得有些捉襟见肘，这本身就给戏曲现实题材创作带来了难度。但如果追本溯源就会发现，传统戏曲创立之初，也大多是“现实题材”的“时装戏”，从这个意义上讲，民族戏曲的现实题材创作，其实是对传统的最本质的继承，因而，这种创作就不仅是可行的，而且是继承和发扬光大传统所必需的。 　　陕西省戏曲研究院是民族现代戏曲的开拓重镇，早在1938年的陕甘宁边区民众剧团时期，就以创作演出现代戏而闻名于世。在抗日烽火连天起的岁月，他们深感传统戏对火热现实生活关注的乏力与边缘，便积极创演现代戏，直接进入抗日文化主战场。最早出现的现代戏，据说在表现朱德总司令时，甚至是扎着大靠，勾着红脸的，连演周恩来也是摇着鹅毛扇，穿着八卦衣的，后来渐渐向话剧学习，用时装替代古装，便出现了真正意义上的现代戏曲。也就是说，民族现代戏曲的诞生，完全是现实生活自然弹压与呼唤的结果，当一种艺术样式已不能完全满足新的精神审美需要时，它的突破性创新便会应运而生，因此，也可以说，现代戏的降生是民族戏曲发展过程中的规律性分蘖，它是不以任何人的意志为转移的。无论接受、认可、喜欢与否，它都以所占份额越来越重的比例，横亘在我们面前，成为我们不得不研究探讨的规律话题。 　　现代戏的立戏之本就是题材的现代性与现实性，在它发轫之初，就是以能够直面当下现实而存在的。当经历了大半个世纪的苦苦摸索与实践后，现在困惑我们的其实仍是两大主题：一是形式；二是内容。从形式上讲，现代戏曲仍处于“成家立业”阶段，还没有完全形成一种艺术的独特审美品格，时有话剧加唱，歌剧夹白，唱念伴舞的“夹生饭”状况出现。当话剧和歌剧、舞剧、甚至影视都在向传统戏曲学习时，戏曲也在大量向这些艺术门类借鉴，这是一种有益的融合，也是一种危险的“靠色”和“腐化”，如何继续开拓、厚植戏曲现代戏的本体表现形式和手段，当是戏曲现实题材创作绕不开的生命课题。当然，任何形式都是依附内容而存在的，戏曲现代戏也不例外，它的艺术创新成就的高低，直接来源于选材是否有利于“以歌舞演故事”的戏曲本质特征的体现，从这个意义上讲，戏曲现实题材创作的根本，仍是由内容决定一切的一项艺术创造工程。 　　内容直接决定了现代戏曲的品格，如果选材不适合戏曲表现形式，常常会事倍功半。但真正卡住现代戏曲咽喉的，仍是内容质地与当代观众心灵诉求的吻合能力。现代戏的初创阶段，大约在抗战早期，那是整个民族激情贲张、热血涌流的时代，尽管许多作品在今天看来还不完全成熟，有的甚至处于传统与现代的囫囵状态，但它切入生活的能力和关注时代的情态，却是现代戏的最好发端。当然，由此也出现了后来的各种“配合”之作，那当是另一个话题了。但现代戏必须走进普世生活，深切时代脉搏，关注精神热点，痛痒大众心灵，当是不争的事实。 　　现代戏在强烈的现实生活面前，之所以还发不出强烈的声音，上乘之作和优秀之作还不能完全形成气候，一是创作者关注当下生活的热情和激情不足，甚至对当下生活的表现显得过于冷静、漠视；二是生活视阈狭窄，无法把握大的脉动，习惯于在小情调中低吟浅唱，对现实生活的发言构不成冲击力；三是主题开掘不深，表面冲突轰轰烈烈，却打不开人物心灵，内里苍白缺血；四是思想力量贫弱，有些作品的思考甚至落在观众之后，毫无启迪作用，无法接通观众血脉；五是价值引领乏力，在故事和生活的大量罗列铺排后，却凿不开精神光亮的天窗，使作品平面化，甚至思想和精神矮化。有的又一味拔高，形成了假、大、空的新模式；六是太喜欢演绎新观念，与传统尖锐对立，缺乏循序渐进的内在文化肌理的承接与转换，导致观众不乐意接受；七是太注重甚至迷信社会精英层对生活与现实的评价标准体系，脱离大众对现实的实际体证与感受，导致借平民的灵堂哭精英的思想与精神错位，而使一些写平民的戏，只能立于“庙堂”，不能进入“广场“；八是趣味不足，一本正经，严重缺乏吸引当代观众的艺术机趣和姿质；凡此种种，都直接影响了现实题材戏剧作品的创作和传播。当下的现实题材创作，更应该走出生活与思考的自闭与悬浮状态，紧贴大地，尤其是贴近最广大平民阶层，直逼他们在精神与物质、理智与感情撕咬中的苦痛心灵，从而打压出能够透视时代本质的艺术琼浆，这当是现实题材文艺创作不甘边缘、戮力进取的重要出路。 　　作为创作者，我们也深切呼吁，应加大对现实题材的规划、扶植、以及演出推广力度，在泛娱乐化、甚至精神生活日趋矮化的时代，国家理应对反映现实生活方式