近年国内电影大片的“洋”配乐问题.docVIP

近年国内电影大片的“洋”配乐问题 　　[摘要]电影配乐是专门为影片创作、编配的音乐，是电影综合艺术的一个重要组成部分，是一种新的艺术体裁。电影的配乐为东西方文化情感之间构筑了一座桥梁，开始多元文化融合的新旅程，充分体现了音乐是无国界跨领域的艺术。近年来中国电影为了向世界冲击，除在作品中大量引进外来音乐元素，还邀请国外作曲家加盟。本文分析了当前中国电影配乐的概况，并对近年来国内电影大片的“洋”配乐问题进行了一些探讨。 　　[关键词]“洋”配乐；电影配乐；中国电影 　　 　　一、国内电影配乐概述 　　 　　进入上世纪80年代以来，音乐在电影中的地位及观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作者的重要性日益得到重视。越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来，形成了目前中国电影音乐独特的“学院派”，如赵季平、谭盾、叶小纲、瞿小松等。“学院派”作曲家大多在“纯音乐”创作领域成绩斐然，涉足电影使他们找到了音乐的另外一种表达方式。到了20世纪90年代，香港开始零星地有电影推出专门的配乐CD，例如《青蛇》《大话西游》等。而从20世纪90年代后期开始，如刘伟强的作品基本都会有专门的电影原声cD推出，从《蛊惑仔》《风云雄霸天下》《中华英雄》直到必威体育精装版的《头文字D》《伤城》，其原声音乐的制作皆属上品。而最让人称道的恐怕要属《无间道》三部曲的原声音乐，陈光荣的配乐大气磅礴、气势逼人，放之欧美电影也丝毫不逊色。 　　常常活跃在香港电影配乐中的音乐人，除了上面提到的陈光荣、金培达、雷颂德。还有伍乐城、褚镇东、陈辉阳等人。一部好的电影，往往跟优良的配乐是分不开的。好的电影音乐除了能够烘托电影气氛，还能增强电影的穿透力，弥补画面和语言所不能及的空白。电影配乐和主题曲、插曲不同的是，后者带有强烈的歌手和文字意识，更多时候是以一种“画外音”的形式出现，引导听众暂时和电影脱节；配乐则要牢牢把观众框在电影里，让人流连忘返。 　　这时期如谭盾、瞿小松等一批在国外工作、生活多年，深受西方音乐和文化熏染的作曲家，在创作中大胆尝试，在继承和弘扬中国民族音乐传统的同时，吸收和借鉴2()世纪西方先进的作曲技法，将两者融会贯通，并寻求新的突破，形成鲜明而独特的中国电影音乐特色。如影片《和你在一起》中多次引用俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，贯穿影片始终，强化了电影主题。《卧虎藏龙》以西洋交响乐团为主乐，配入多种中国民族乐器，整部影片的配乐统一而富有变化。2005年的《伤城》仍是由刘伟强的老搭档陈光荣操刀，在配乐方面陈光荣为了迁就影片的“小资”风格，而采用了非常蓝调、爵士的慢音乐。国内的黄英华除了替《功夫》制作配乐外，1994年出道的他，先后为当年红极一时的《梁祝》《枪火》《暗战》等片担任过音乐监制，并一举在第14届香港电影金像奖上凭借《梁祝》拿下了最佳电影配乐奖。另外，《绿茶》由华裔奥斯卡获得者苏聪第一次和国内电影人合作的配乐，也十分贴合影片的主题，其“旋律之美“让人听后无法忘怀。《绿茶》的音乐是非常现代生活化的，是现代都市人浪漫情怀的一种最真实的体现。 　　此后，进入20世纪与21世纪的交接时期，中国电影为了向世界冲击，除在作品中的大量引进外来音乐元素，还邀请国外作曲家加盟。如大片《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》的作曲为日本知名作曲家梅林茂；《无极》的作曲为美国好莱坞资深作曲大师克劳斯?巴代特等。 　　 　　二、近年中国电影配乐刮起的东洋风 　　 　　比起中国，日本学习西方音乐时间很久，注意西洋音乐和东方音乐的完美融合。在电影音乐上，能够使旋律与画面和意境的结合、互动达到水乳交融，许多中国同行只能望其项背。许多华语电影导演认为，日本配乐人会比国内配乐人更能体会把握中国传统文化的音乐精髓，勾勒出那种萧瑟、飘逸的东方意境，于是但凡大片基本都是日本音乐家来做，而这并不单纯是市场化和自由化导致的取舍。 　　纵观中国电影大片，从2008年姜文的电影《太阳照常升起》，久石让担任作曲、制作、编曲等多项工作。久石让是一个非常活跃的音乐创作人。1998年，久石让获邀担任日本长野冬季残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。至2009年春节前后，《赤壁》《叶问》《非诚勿扰》等贺岁大片几乎每一部片子都跟“日本”二字毫无关系，但实际上日本痕迹随处可见，不断进入观众的听觉视觉和感觉。这不应该是单纯意义的文化嫁接，而是表明日本文化正以加速度润物细无声地进入中国人的生活。 　　尤其是最近上演备受关注的《赤壁》一片的配乐，全部由日本作曲家岩代太郎来一手操办。导演叶伟信继《龙虎门》之后，再度邀请日本配乐人川井宪次操刀电影《叶问》的音乐。作为《午夜凶铃》《七剑》等电影原声的作曲者，川井宪次的特色是对古典音乐灵秀性的把握。《龙虎门》