歌唱声音训练方法的标准化.docVIP

歌唱声音训练方法的标准化 　　曾经有人请教歌王卡罗素,在声乐艺术上什么最重要?卡罗素回答道:第一是声音,第二是声音,第三也是声音。这里所说的三个声音,以现代人体声音生理学方法分析,第一个是“有强有弱的声音”,第二个是“有音色变化的声音”,第三个是“有感性的声音”,这三点也正是我们学习声乐最重要的条件。要想获得以上所说的声音,必须系统地学习发声的基本原理,并进行科学的发声训练。 　　 发声的基本原理主要由三个部分构成:1. 呼吸系统:即“源”动力,是由肺、呼吸肌肉群、支气管、气管、腹部和与之相关的肌肉群组成。2. 发声系统: 发声系统主要由喉咙、周边肌肉、软骨和声带组成。3. 共鸣功能: 主要是口腔、咽腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体构成。三个部分的工作相互产生作用,密切联系,在歌唱中协调运动。在歌唱发声运动时产生良好的声音。 　　 歌唱发声有别于一般说话的基本发声,歌唱需要产生比一般声音更响亮、音域更宽广、更美更动听的效果。这就需要特殊的、有别于日常生活发声的发声技术。这些技术包括增强声带能力,扩大喉咙空间,建立良好的共鸣场所,使得声音更美、更响亮动听。此外,气息流量增加,可以获得更加丰富多彩的声音效果,所以需要运用各个部位非常规性的加强的肌肉运动。一般在日常生活中,我们有能够使对方听见的音量、五至六度音程的音域就足够表达需要了,但是一位杰出的歌唱家的音量往往要达到具有穿过交响乐队的音域。这样才能够完整地表现声乐作品,才能够使歌声在几千人的大剧场内穿过交响乐队的音墙,传遍每个角落。所以,歌唱发声的运动原理应该是在人的本能的发声基础之上的,充分发掘人声的潜能,调整出合理的生理变化而产生强大而丰富的声音,建立符合歌唱技术需要的歌唱状态。 　　 在掌握发声方法的基础上,有必要进行基础的发声训练。在开始进行声音训练的时候,声部判断是一个严格而严肃的问题,将直接关系到学生能否学好声乐,甚至关系到整个事业的成败。在歌唱训练中,我们一般将人声划分为六大类声音,即女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。无论哪个声部在声乐教学中都要遵循发声的科学性,循序渐进。声乐教学要从基础入手,首先建立牢固的发声基础,逐渐扩大音域、提高技术,而不能盲目地在短时期内要求学生达到某个程度。这样做非但不能得到进步,往往还会导致学生声带出问题。进行发声训练时,首先应该从中声区开始训练,一般情况如下:男女高音从小字1组f到小字2组e;男女中音的整个声区低2度左右;从中声区向高低两方面发展。不能在短时间内追求明显的音域扩展而偏重于某个方面,尤其不能盲目拔高音。 　　 发声训练也应该从简单到复杂,从平稳到多变。刚开始接受训练的学生整体上尚不能协调,特别是喉咙的控制一般难于驾驭,因此需要在相对变化小的练习中进行。比如三度音阶、五度音阶的平稳练习。教师不能急于体现自己的教学成果,不顾科学的原理,试图在短时间内让学生有一个明显的变化,忽视基础训练,拼命向高音发展,用难度较大的歌曲或歌剧选段来显示“进步”,结果却造成学生发声机能的疲劳和衰退。 　　 歌唱的声音训练是一个循序渐进的过程,一般可分为三个阶段:第一阶段以中声区训练为基础,掌握发声的基本方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术需要。第二阶段在中声区的基础上,适当扩展音域,更加强调气息和共鸣的强度,但仍然不可急于求成,特别是在中间声音向高音区发展的过程中更需要谨慎从事。第三阶段则可以在比较熟练的基础上加强音量、音高的训练,形成有明显声部特点的音域和音色,才可能接触比较难的曲目。 　　 发声训练也像歌唱一样,需要有发声状态,首先要有歌唱姿势:抬头、挺胸、双肩稍稍向后、双脚用力站稳、收腹。其次如何唱好第一个起音非常重要,正确的起音应该注意以下几个方面:第一,精神饱满,全身协调。第二,轻柔地、安静地深深吸气,喉咙保持在吸气时的状态。第三,脸部肌肉放松,下巴自然,不能僵硬不能前伸,牙关松开,舌头平放在口腔内。第四,对音高、元音和力度有一个恰当的认识,心理上做好准备。第五,音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。 　　 在上述工作准备就绪以后,就可以根据学生的特点选择元音和比较平稳的音阶开始练声。首先,发声练习从自然声区开始,喉咙状态、气息状态都要尽可能符合前面研究过的歌唱技术要求。在自然声区比较容易做到,一般开始练习时采用下行的、比较简单的音阶进行练习,用o或u等空间比较大的元音发声。其次,在元音之前加上L和y的辅音,让学生加强一些嘴唇的力量,引导学生让声音随气息传送,也可以减轻大部分人容易犯的声音堵住喉咙口的通病。再次,初学者要注意不能一开始就练习长音,一方面初学者各部分肌肉不能适应扩张的发声状态,肌肉能力比较弱,容易放弃扩张的歌唱状态训练而回到原始的说话发声习惯,如果开始就练习长音,往往不能胜任,达不到理想的效