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从电影《圆明园》看未来电影的特点 　　[摘要]伴随着数字技术的不断发展与成熟，电影的制作已经越来越离不开技术的支持。而与此同时，一场数字影像替代胶片影像的革命也开始了。在这场未来电影的革命中，电影分工进一步变化，科学与艺术进一步融合。纪录片《圆明园》完全依靠三维动画特技制作完成的电影，带给观众视觉上的冲击和民族意识的发扬，与影片主旨达到和谐统一，这部影片也预示数字影像将在未来彻底取代胶片影像。 　　[关键词]圆明园；未来电影；数字技术，科学思维 　　 　　过去，圆明园在大众脑海中的印象不过是些残垣断壁，东倒西歪的西式石柱，再也不过是那些流散海外的无价珍宝。然而，当电影《圆明园》展现的那一张张设计画稿和三维动画还原的圆明园风貌不断刺激观众的眼睛和大脑时，我们才不得不对圆明园的宏大、气魄、美丽、诗韵有了更感性的认识。而这部完全依靠三维动画特技制作完成的电影，也真正预示了未来电影的本质特点――数字影像将在未来彻底取代胶片影像。 　　影片中的一场重头戏是“三皇聚会牡丹台”：史书上记载1722年春天牡丹盛开的时节，康熙、雍正和乾隆同时出现在圆明园的“牡丹台”。据专家考证，这很可能是祖孙三代唯一一次聚会。“就是在这次聚会上，康熙非常喜欢乾隆，只有把皇位传给雍正，乾隆才有可能做上皇帝，所以这次聚会影响了中国150年后的历史。”影片通过实景拍摄与三维动画合成的方式，讲述了这个鲜为人知的历史事件。电影创作者在电脑上“搭建”出真实的纯楠木宫殿，然后用摄像机拍摄出实景中的牡丹花和“牡丹花中的皇帝们”，再将这些镜头天衣无缝的合成在一起，从而营造出了一种梦幻般的氛围，一种介于梦境和真实之间的影像。 　　在影片《圆明园》中我们通过各种高科技的特技制作所领略到的不仅仅是单一的视觉幻象，其实更重要的是蕴涵在震慑人心的画面中的璀璨的古典园林艺术，一种基于深厚的中国传统文化和世界园林艺术的美妙“韵味”。无论是繁花似锦，以红色调为主的充满了奇幻色彩的牡丹园，还是在废墟上奇迹般复原的古典建筑，都令人心神摇曳。而在影片的视觉奇观推进展开的过程中，不失时机展示的珍藏在各地博物馆中的反映康雍乾三朝帝王在圆明园内生活的绘画作品，更是将影片的视觉密集度推向一个高峰。尤其是将一处处现存的残垣断壁和相对应的博物馆珍藏的一幅幅宫廷绘画以及一座座由电影特技制作的三维建筑复原图，三位一体的呈现在观众眼前，几乎让人发出由衷的赞叹：在美仑美奂、巧夺天工的园林韵味的品读中，我们所能够激发起的最强烈的情感莫过于对文化的“震惊”了! 　　作为一部纪录片，《圆明园》用来感染观众的，首先就是对失去的壮美的还原与复制。这不仅仅是一种物质意义上的真实复制，而是利用电脑动画与合成技术，在虚拟世界里完成了对圆明园这座连西方人都为之惊叹的皇家园林的一种重建。实际上，《圆明园》并不是第一部大量使用三维特技的电影，但是它却真正将三维特技与影片内涵完美地融合到了一起。而《圆明园》也预言了未来电影的特点。 　　 　　一、数字影像取代胶片影像 　　 　　著名导演斯皮尔伯格早在几年前就说过一句非常耸人听闻的预言，在五年之内，胶片电影就要在市场上退出了。 　　为什么斯皮尔伯格会有这样的预言?今天，数字技术与电影的结合显然已经成为电影业不可逆转的趋势。回想一下，我们会发现越来越多的好莱坞大片如(《黑客帝国》等动辄几亿美元的拍摄费用，大部分都是源于大量的数字影像制作。 　　计算机带来的数字技术破天荒地把许多原来电影表现不了的题材变成了可能，依靠数字影像合成建立的全新的电影形式与风格，迅速加快了电影创造财富的速度。从依靠模型和图像剪贴的“电影魔术”到数字技术的跨越，就像给电影行业加入了催化剂，它所带来的无限可实现性不仅推动了剧情的发展，还促使导演把新的想象搬上银幕。 　　不过在特技还不成熟的时期，电影人往往选择使用数字技术进行少量的画面弥补。但是在数字技术已经十分成熟的今天，电影已经离不开数字技术了，更准确地说，数字技术成为了电影的载体。 　　随着数字技术日新月异的变化与发展，未来的数字电影也拥有了更广阔的播放媒体，除了现有的影院与电视之外，DVD、手机电影将有着更加便利的播放渠道。 　　 　　二、电影分工发生巨大变化 　　 　　在摆脱了胶片拍摄的巨大束缚之后，电影拍摄无疑就需要更多想象的空间。因为这个时候，可以没有演员、没有道具、没有化妆，但是决不能没有想象。在数字影像取代了胶片影像之后，导演将进一步成为电影制作的核心人物。而电影制作对于导演，也提出了更加高的要求。 　　伴随着演员的“下岗”，未来电影中大批的特技师将成为电影制作的主体。 　　 　　三、科学思维与艺术思维在电影中融合 　　 　　传统观念对于电影的分类是属于艺术范畴，而电影制作最需要的无疑是艺术思维、感性思维。但是在