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传承创新 风格天成 　　在当今中国画坛融纳百家的多元格局中,莫山以其既有中国传统又包涵了现代创新意识的新画风,逐步确立了自己的位置。在经济与信息高速发展的时代,从事中国画创作的人可谓众多,然而随波逐流、鱼目混珠的南郭先生实在太多,而在作品中真正贯注中国传统文化精神的艺术家太少了。莫山则正是这少数中极为突出的一位。 　　莫山是一位继承传统文化精华又融汇创新意识的倡导者和实践者。针对目前美术界一些人士盲目崇拜西方现代思潮、忽视文化“入侵”和霸权主义的存在,混淆真、善、美的界限,推崇狭窄的精英情调,玩弄技巧,不顾时代的大潮与现实感,以矫情的形式与色调去迎合艺术市场的浮华之风。莫山却热爱生活,驻足生活,汲取生活,锤炼生活,反映时代;继承传统,广纳百家,力求创新,创作出了一大批讴歌新生活的优秀作品,获得了人们的赞誉,并且以清新的创作风格引起画坛的高度关注。他的作品洋溢着中国绘画艺术的夺目光彩。 　　 中国绘画精神是中国传统文化中的重要组成部分。中国画是民族文化的精粹体现。中国画学渗透的是东方哲学智慧,表现的是人格的高远境界。一位哲人曾说:重要的是认识自己。这话我们今天咀嚼起来,更是意味深长。莫山把自己定位在为民族而画,为艺术而生的精神,不能不令人敬佩。 　　 观其画,识其性而知其人。因为中国画学,实为人学。人学是中国古代文化的核心,而传统的审美实际上又是对自我人格的欣赏。人的品德、胸襟、文化底蕴决定画的气象和风格。古人云:人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。故读书、养性、修品成为传统画家终生之修为。处在转型与巨变中的当代画坛,其表象态势是眼花缭乱与喧闹浮躁的。当然,以不变而应万变,文化精神与价值的守望者,始终以清醒、真诚、宁静和执着的心态应对着这一特定境遇。莫山在作品中保持了这份独有的个性与特色。莫山这种众人皆醉我独醒的心境和精神,令人感动。他是一位不放弃自己价值观的热爱生活的画家。 　　 一切都不是偶然的。欣赏阅读莫山先生的中国画作品,使人感到情趣盎然、意味深长,他笔下的意象,是他熟悉的村落、田园、山川……在这山川花鸟草虫中,无不传达出一种平静、淡泊、朴实、鲜活、亲切的气息,让人心生眷恋、浮想联翩,唤起我们的心动与共鸣。由于他关注现实、关注时代,他以自己的感受,抒写着自己的平常心和平常景色。他的笔墨简繁结合,游刃有余,笔、墨、色、点、线,除彰显传统绘画的技法、技巧的精要之外,更蕴藏着平实、质朴、淡泊、和谐的人生态度,率性用笔与大胆用墨,心性抒写与诗境营造巧妙地结合,使每一幅画显得空灵、飘逸。他笔下的山川、田园……散发着生活的泥土气息,从被动到主动,产生了极为独特的艺术魅力。他的花鸟画真正做到了师古不泥,完全挣脱明清以降的构图造势,取形陈式,横涂竖抹,任意挥洒,加之用色上自然恣肆,使作品清新脱俗、神采灿然。对于一个画家来说,能对某一画种有所建树,自成一格,已经很难,而山水、花鸟、工笔俱精,则难上加难。纵观莫山先生的艺术作品,酣畅淋漓的笔墨既传达了一种雍容、深湛的东方诗意美感,更展现出了地道而纯正的新时代的中国艺术气派。 　　罗丹曾告诫艺术家:要点是感动,是爱、是希望、是战栗、是生活。在做艺术家之前,先要做一个人;核心是爱“生活”。莫山先生的中国画作品,就是他热爱生活形象的“回音壁”。一片红叶在山涧小溪中荡漾,一缕炊烟在山脊上向云招手,你有没有思悟到大自然的多情和生命的伟大?当黄河、长江上汽笛声声,你可感受到时代的节奏?莫山说:我自幼绘画几十载,有得有失、有感有悟。作画时,常使我想起吴昌硕《白龙山人小传》中说他:“每至兴酣时下笔,瑟瑟有声,若惊风之扫落叶,转瞬即成,作巨幛尤能见其磅礴气概,书亦如之。”艺术家是美的发现者,艺术家更是美的创造者。只要有真情,画家的功夫和技巧,才能巧妙地与艺术语言恰当地融合一体…… 　　 同莫山谈兴正酣时,他背诵了昔日龚定庵咏陶渊明的诗:“陶潜酷似卧龙豪,万古浔阳松菊高,莫信高人意平淡,二分梁甫一分骚”。这正是莫山钟情于东篱丘壑之间的生活,从容自得的自我心境表现和感悟。 　　 追求高标、心慕圣贤,热恋生活又远离世俗,渐行渐修,师古不泥……至21世纪,他豁然“明透”,似已“神会”中国画之玄妙,遂创作自由自在起来,使他的中国画形成自己的艺术风格。此时,我才想到一句话:达摩十年面壁图破壁,完全符合“外师造化,中得心源”中国画创作传承的规律。 　　 (作者单位:山东祥通橡塑集团公司) 　　 责任编辑:文键 3