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巴赫钢琴复调作品教学探讨 　　约?塞?巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他综合继承了17世纪以前欧洲各国的音乐现象,包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等,不仅推动古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在复调领域内发展到高度完美的地步。巴赫作品的价值不仅表现在键盘演奏训练方面,同时也是曲式及作曲技术方面的丰富宝藏,体现了巴罗克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平。在钢琴音乐发展史中,他树立了一座丰碑。从“创意曲”到“平均律”,学钢琴者无不弹巴赫的复调作品,这些作品在钢琴教学上价值非常高,是其它教材无法替代的。 　　然而,在大多数学校的教学中,这些作品往往被弹得敷衍了事,其原因在于巴赫的复调作品不易被理解,演奏效果不佳因为听众也同样存在理解问题。巴赫钢琴复调作品不太容易理解的原因:首先,巴赫生性内向、安静,终身为教会与宫廷服务,他既没有显赫的地位,也没有赢得社会的承认。其次,他的创作是为抒发自己的感情,又都是为了教学目的,创作和键盘训练是不可分割的,风格和技巧之间讲求融合,因此,巴赫的键盘音乐表现为,既是主观内向的,又是客观理性的。巴赫音乐是为演奏者而写的,是对演奏者的说话,是沉思的、哲理的,其中许多复杂的细节需要演奏者有足够的才智和耐性才能充分体悟,也只有充分体悟才能掌握其意义。因此,对于十岁左右的学生来说,巴赫的复调作品较主调性质的作品不易于理解也就不足为奇了。加之巴赫生活在复调音乐走向主调音乐的时期,其采用的音乐形式如赋格和清唱剧,以后就很少有人使用。巴赫的价值是在其去世一百多年后才被渐渐发掘,直到今天才有了崇高的地位,在西方尚且如此,何况在中国,因此,不理解巴赫复调作品也就不足为怪了。 　　为了帮助学生更好地理解和学习巴赫,在教材上,应遵循由易到难,循序渐进的步骤。 　　对初次接触巴赫复调作品的学生来说,巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择。通过学习,可以初步领略巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受,从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。完成巴赫初级钢琴曲集和小前奏与赋格等复调作品的学习后,可以选用创意曲来进一步提高练习手段,再而进入体现巴赫音乐风格、音乐形象的大百科全书,即对巴赫《十二平均律钢琴曲集》的学习。此外,学生掌握正确的练习方法是至关重要的。 　　 　　1分声部练习 　　分声部练习能集中注意力,仔细体会、理解每一声部的性格、表情、语气,特别是其中微妙处的变化。分声部练习要注意三点:(1)慢练,它是克服一切技术障碍之本,能使演奏者谨慎地注意到音乐的每一个细胞,确定分句及动作的基本走向。(2)歌唱性。演奏巴洛克音乐,应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。我们可以效仿以演绎巴赫而闻名于世的加拿大杰出钢琴家古尔德,在他大量的唱片、录音上可以听到很多动情的哼唱声。所以,在分声部练习时可以边弹边唱出每一个声部,这样可以细心地体会每一个声部的美妙之处。尤其是巴赫作品中出现的很多装饰音、长颤音,装饰音的第一个音必须在拍子上。弹装饰音时节奏要准确、均匀、有规律,并连接在曲调进行之中。长颤音要注意加入强弱变化,使它“歌唱”起来,不能死板地弹奏。(3)倾听各声部独立的旋律线条、韵味、表情等,特别是中间声声部进行连贯、流畅、完整。当某一声部在换句或有强音时,要注意倾听其它旋律线条不被切断。还要注意各声部强起弱收的衔接自然。 　　 　　2正式合练 　　正式合练是复调音乐训练的精髓,正式合练要注意: 1.倾听各声部间的力度、音色、层次处理是否得当;2.倾听各旋律声部之间的对答、呼应是否自然;3.凡主题出现时均需强调主题,特别是主题的第一个音应鲜明、突出,如果主题出现过于频繁、密集,而非主题声部又很动人的话,可以突出非主题声部,让主题暂居其次;4.力度,因为古钢琴的音量远不及现代钢琴,因此在演奏复调音乐作品时,要将力度控制在一定的范围。 　　当然,我们还应该了解巴赫生活时期的音乐风格、乐器性能及人们的音乐情趣,甚至包括当时的文学、绘画等艺术,多欣赏演奏家弹奏巴赫的唱片,对比巴赫的不同版本,只有多方面地努力,才能弹好巴赫复调作品。 　　(作者单位:湘南学院音乐系) 　　 责任编辑:尹雨 3