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不能抵挡攻击，就不能证明是经典 　　 论及20世纪俄罗斯的文学经典，由于审美情趣、评价标准不一，也由于阅读的相对缺席，不同见解的存在是必然的。但20世纪俄罗斯的文学经典是存在的。根据历来批评家、作家和学者们关于“经典”的定义和理解，参照多种著作和资料，更主要是直接依据自己的阅读经验，我认为有六部作品可以当之无愧地成为20世纪俄罗斯文学经典。 　　 　　1、高尔基的自传三部曲――俄罗斯民族风情的艺术长卷 　　作为一个艺术整体，高尔基的自传体三部曲《童年》（1913）、《在人间》（1916）、《我的大学》（1923）构成了一部真正的 “俄罗斯人之书”。经由主人公的命运历程，作品不仅提供了作家本人早年生活的形象化录影，而且绘制出19世纪70－80年代伏尔加河畔及俄罗斯外省生活的广阔画面，描写了各阶层人物的众生相，从而成为关于俄罗斯民族风情、民族文化心理的艺术长卷。作家一方面怀着一种切肤之痛，展开了一幅幅彼此连缀的动态风俗画，凸现了充斥愚昧、污秽和混乱的旧时代俄罗斯生活的特点，严峻地剖析了民族性格中层层叠叠的积垢，表明了重铸民族灵魂的鲜明意向；另一方面，又着力发掘出俄罗斯人民心灵中美好的人类感情和健全的理性，表现了人们身上蕴藏的潜力、精神生活的丰富多样和对文明的向往。作品始终贯穿着民族自我批判意识，显示出俄罗斯民族精神复兴的内在心理基础，也表达出作家对于提高民族文化心理素质的深深期待与祝愿。这三部曲，不仅是高尔基个人创作的一个高峰，而且是20世纪俄罗斯文学中当之无愧的经典。 　　 　　2、布宁的《阿尔谢尼耶夫的一生》――俄罗斯庄园文化传统消逝的一曲挽歌 　　诺贝尔文学奖获奖长篇小说《阿尔谢尼耶夫的一生》（1931）是一部反映了包括布宁在内的19世纪晚期俄国部分青年知识者心路历程的自传体小说，又是流亡国外的布宁在晚年对已逝年华所做的一种诗的回望，是作家为俄罗斯庄园文化传统所吟唱的一曲深情的挽歌。爱情经历是作品主人公最重要的生活体验，构成了他青春时代最难忘的生活篇章。然而布宁并没有把自己的艺术激情全部倾注到对于男女爱情和亲情的卓越表现上，他同时还吟唱出对俄罗斯的爱恋和忧思，表达了和祖国休戚相关的情感。读这部作品，你会感到浓烈的俄罗斯生活气息扑面而来，领略到纯粹俄罗斯的风情。透过俄罗斯日常生活的生动画幅，布宁对“谜一般的俄罗斯灵魂”进行了探究，力图发现民族性格的基本特征。作品中纵横俄国城乡的生活画幅、五光十色的民族历史和民情风俗内容以及几乎囊括社会各阶层的鲜明人物形象，使得这部以表现个人思绪和情感历程为主的自传体小说同时具备了一种史诗风范。抒情性与哲理性的统一，个人感受的表达与民族精神岁月勾画的并重，思虑具体问题与探究“永恒主题”的结合，古典艺术与现代表现手法的兼用，以及在栩栩如生的生活画面中始终伴有的历史感、命运感和沧桑感，使得《阿尔谢尼耶夫的一生》成为一部在雄浑壮阔的乐声中不乏细腻抒情旋律的大型交响曲。 　　 　　3、别雷的《彼得堡》――关于一个文化母题的现代主义思索 　　长篇小说《彼得堡》（1914）是20世纪初年，别雷在俄罗斯传统文化和西方文化发生猛烈撞击之际，尝试着以现代主义方式对一个困扰着历代无数有思想的俄罗斯人老而常新的问题进行思索和回答的艺术成果。这就是处于东西方之间的俄罗斯的“归属”、她的独立性和历史命运的问题。这是一个至今尚未解决的问题、一个文化母题。自彼得一世创建“彼得之城”以来，西方文明被引入俄国。这一引入既给俄罗斯本土文化的发展带来了生机又造成了难以克服的不和谐。历史往往是在二律悖反中前行的。普希金曾在他的长诗《青铜骑士》中对此作过一番艺术的深思。如果说，普希金笔下的彼得大帝纪念碑象征着俄国历史上“彼得堡时代”的开始，那么，别雷的长篇小说则以怪诞的形式描画了作为这一漫长时代终结之象征的彼得堡本身，多方面展露出俄罗斯文化的双重性、矛盾性，并暗示“终结”（其标志是1905年革命）之后俄罗斯的“劫运”将是她对于历史启示录式的飞跃。《彼得堡》以独特的面貌跻入并丰富了文学传统，又突破了传统小说的模式，标志着俄罗斯小说艺术的一种革命性变革。 　　 　　4、阿赫玛托娃的《安魂曲》――20世纪俄罗斯民族的史诗性悲歌 　　阿赫玛托娃在20世纪俄罗斯文学中的地位，不是由她那些隽永含蓄、余味无穷的爱情诗确立的；只有当她把全部激情从咏叹个人命运转向深思国家民族的命运，只有当她写出了《安魂曲》（1935-1940）及《没有主人公的叙事诗》（1940-1962）这样的杰作时，她才成为20世纪俄国诗坛最伟大的诗人之一。《安魂曲》的书写与诗人个人的悲剧性遭遇密切相关。在“一切都永远紊乱了”的特殊历史年代，诗人遭受了难以承受的打击，经历了漫长的精神折磨，但她没有停留于咀嚼个人与家庭不幸，而是经由自身的痛苦看到了、体验到了民