《沂蒙山，我的娘亲亲》的艺术特色.docVIP

《沂蒙山，我的娘亲亲》的艺术特色 　　2002年初夏，在中央电视台第十届青年歌手电视大奖赛的决赛场上，当时还是中国音乐学院一名即将毕业的大学生王丽达，以一曲《沂蒙山，我的娘亲亲》赢得了在场众多评委赞许的目光，最终以99．15分的优异成绩捧得大赛银奖。 　　该曲张太旗作词、王佑贵作曲，由二部曲式构成，D商调式转C宫调式，主要通过B部分的调式变化及节奏的变化与A部分形成对比。作品通过对家乡沂蒙山的今昔对比，表现了主人公对家乡日新月异的变化充满了自豪和欣慰，同时寄托了对家乡的思念之情。 　　引子一开头就出现清角音，造成了调式上的游移，给人一种不稳定的感觉。力度记号“ff”表明此曲从一开始情绪上就要求非常激动，“含泪啊”是三连音，一定要唱出三连音的感觉，每个音的时值都要一样，要唱均匀。同时，这几个字音高都在f2上，应当一张嘴就唱出应有的音高，切忌滑到音上。唱第一个字“含”时，腔体要打开些，在共鸣腔里念字。唱以前呼吸共鸣状态如何，都要先想好，在呼吸时就准备好了，没唱以前就要听见自己的声音，感觉到唱的状态，思想要走在歌声的前面。“喊”字上富有特色的小三度装饰音充分体现了沂蒙山地区的音乐风格，演唱时要注意把作曲家设计的这种感觉充分表达出来（歌曲里一些细微表情的地方非常重要，表情要很讲究，一个人的乐感好坏常常就体现在这些地方）。“声”字上巧设休止符，形成了一个断续、深情的旋律。紧接着，出现了一个具有对比性的扩充“衬句”，增加了音乐的抒怀段落。衬词“呃”将节奏拉宽，对比强烈，再加之音上的力度记号“sf”（突强），表达了更为热烈、激动的情绪。 　　A段(第15－25小节)采用了慢板速度和迂回绕唱的旋律类型，营造出一种对过去生活深情回忆的情境，A段一共有三乐句，与引子之间的关系是一种继承出新的关系，乐思发展在保持了sol、升fa、sol这一新音调同时，也继承发展和再现了引子中的音乐材料，如： 　　 　　在这个乐段中，作品曲调引用了山东方言语调，要求演唱者多以说的感觉来演唱，以加深思念家乡的亲切感。歌声就是由歌唱发声和歌唱语言动作合成的，只要是人声的音乐，歌唱和语言就是不能截然分离的。我们歌唱的方法中，不但要研究发声的规律、语言的规律，而且还要研究发声和语言的关系，研究在不同的音乐风格、种类中，如何从内容和艺术表现的要求出发恰当地协调、处理好发声和语言、旋律和语言的关系，使它们以最好的方式合作，统一在有强烈的艺术感染力和审美价值的声乐表演当中。此作品无论是在演唱技巧方面，还是在音乐的表现方面，都对演唱者提出了较高的综合性要求。 　　我们还可以发现，王佑贵在A段与B段的衔接处采用了叠入手法。叠入手法的运用，消弭了A段与B段之间的隔断状态，把它们紧凑地连接起来，同时又可以明显地感到它们之间存在界限。 　　B段乐思是在A段结束音上叠入的，运用了B段主题的钢琴伴奏音型、急板速度、情绪的叠入手法，这样不但渲染了新主题形象进入时的气氛，而且在时间上运用延缓主题进入的手法，使新主题的进入产生新鲜感。B段一共三乐句，第二、三乐句是对第一乐句的演化发展，三乐句构成是起、承、转的关系。 　　王佑贵对速度调性上的巧妙安排，体现了对比统一的原则。速度上的对比统一处理： 　　引子、 A、B、 尾声 　　68、52、 138、68 　　在B段，速度由A段的每分钟52拍突然转为每分钟138拍，伴奏由原来的琶音改为了柱式和弦，和A段形成了鲜明的对比，充分展示了看到家乡日新月异变化的激动和骄傲之情。歌者在演唱B段时，情绪要比A段高涨，要与A段形成对比。 　　引子与尾声中在保持三连音节奏型同时，改变了旋律进行的方向和音程，既能变化中求得统一，又更能表现出前后陈述之间的呼应、成对成双的效果。尾声完整再现了引子，并对其进行了大型的补充发展，使情绪更高涨，音域也触及到以前所从未出现的高音区，是全曲在最高涨的情绪中结束。同时与引子前后呼应，使得整首歌曲既有变化又有统一。 　　王佑贵在引子与尾声中旋律型采用了曲折旋律型与同音反复旋律型相互结合的方式，口语化式的同音反复旋律型生动塑造了主人公呼唤“娘亲亲”的迫切之情。而较多大跳音程的运用，使旋律获得了刚劲有力的性格。 　　此作品作为电视歌手大奖赛上脱颖而出的一首优秀作品，难度较大，音域较宽，歌曲最后旋律在高音区，以较慢而强的乐句结束全曲，把热爱家乡的感情表现得情词迫切、激昂有力。最后的结束句包含了5个Hight-C音，而且是结束在闭口音“亲”字上，难度很大，演唱时注意不要把字咬死了，应将闭口音开口唱。我国声乐的传统以开、齐、撮、合称为“四呼”，是根据语音发音状态而概括的基本口形分类，这当然有一定的合理性。但随着歌唱技巧的发展，对“i”类闭口音阻擦部位的再认识和新组合，闭口音开口唱是完全可能的。而且发音效率远较闭口唱的要