《论音乐的美》导读.docVIP

《论音乐的美》导读 　　音乐，是什么？音乐自产生以来已历经了数百年的发展，它不仅遍及世界的每个角落，也触及每个人的心灵。既然音乐如此无处不在，那么应该如何来理解它呢？关于音乐是什么的问题长期以来理论界曾进行过很多不懈的探索和研究。长期以来，古今中外许多的音乐美学家都对它有所阐释，但直到如今似乎并没有一个精确的界定。由此，我们可以想象，对音乐的理解所存在的争议及对其审美所存在的分歧是由来已久的，同时，这些争议和分歧在某种程度上反而促进了音乐美学的进一步发展。而对于音乐的理解，则只能“仁者见仁，智者见智”了。 　　 奥地利音乐学家爱德华?汉斯立克青年时代的著作《论音乐的美》（1854年出版）是极具现代艺术色彩的重要著述，同时，这本书是近代音乐美学的代表性著作之一，书中较详尽地考察了音乐美学中最基本的问题，并对当时流行于音乐理论界的“情感美学”论提出了颇为尖锐的批评，明确提出音乐美是一种特殊的美，有其自身的特殊规律，从而奠定了一个基于音乐自身的观点的新方向，并且在现代音乐艺术的方法论中得到最广泛的实际应用。换言之，这本短小的著述在很大程度上预言了20世纪欧洲音乐艺术的某种倾向，并且作者爱德华?汉斯立克在《论音乐的美》中毫不掩饰地阐述了自己的独到见解。 　　 纵观音乐艺术的发展历史，对音乐的理解大致可以归纳为两种不同的类型，其中的一种类型是这种群体致力于音乐本体的研究。认为音乐的本质只能在音响结构的自身中去寻找，只能够从乐音运动形式中去把握；持有这种观点的群体认为音乐完全是一种不依赖于音乐之外的事物的一种艺术。即音乐除了它自身之外什么也不表达，什么也不意味，这就是“自律论”派的主要观点倾向。爱德华?汉斯立克就是西方“自律论”派最早的重要代表之一。时下，另一类与之相悖的群体则着重研究音乐与外界的关系，这就是“他律论”派的主要观点，其代表人物有李斯特、 瓦格纳、 格柏辽兹等。如上两种不同类型的群体分别从各自不同的视角诠释了音乐的本质，并且他们都有着各有立论的依据和新颖的角度，但是，若要全面、客观、科学地来阐释音乐艺术的本质问题却仍然有所欠缺和偏颇。诚然，在当时的社会历史背景下，音乐艺术的发展和音乐美学等新兴学科的发展都在很大程度上受到不同方面的限制，因此，爱德华?汉斯立克的《论音乐的美》所存在的缺失也是在所难免的（当然这并不否认该书存在的合理性以及在当时社会的现实意义和价值体现），同时，该书作为近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一，这本著作在当时既受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视，又广泛引起了人们不断的争论。一直到现在，他的观点，在西方资产阶级音乐思想中还占有着相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科,在这个领域里，自身即有着各种疑难的问题有待于人们进一步去探讨和解决，本文正是针对这些较为突出的有待商榷的观点进行了更加深入的探究。 　　爱德华?汉斯立克（1825―1904年），十九世纪奥地利的著名音乐评论家、音乐美学家、音乐学家，生长的年代正处于浪漫主义音乐及民族乐派逐步过渡到现代音乐的特定时期。当时资产阶级大革命已告失败，整个社会处在一派瘫痪及大战后的死寂之中，大战后的萧条、压抑、苦闷、彷徨充塞整个社会，尤其对知识分子群体来说，这种颓废更是渗透了他们全身的每一个细胞。他们由原来对英雄的崇拜转而逐渐地变得失望、绝望，乃至最后演变为只能够对英雄心存一种虚幻的想象，同时，他们由原来对理想的追求转而为逐渐地对前途越来越迷茫和无能无力，并且对自己人生所追求的理想和前途越来越失去信心。出路在何方呢？这是当时人们普遍面临的一个重大的社会问题，他们渴望着自由却又不敢与现实作斗争，这一点同样也比较突出地反映在音乐艺术发展中，音乐家们、作曲家们已经无法承继古典时期的风格特征，迥然相异的切身经历使得他们不得不各自寻找属于自己的新出路，而这些思想上的新倾向在具体的音乐创作中更加突出地表现为标新立异，这是那个时期整个音乐发展的一种新的趋势；如体裁的发展、古典功能和声也逐渐地遭到遗弃等等（还有其它许多方面都在悄无声息地发生着质的变化），取而代之的是色彩性和声和十九世纪末的块状和声的逐渐衍生，以及随后到瓦格纳时期的传统和声也日渐走向解体，接踵而至的是和声语汇的巨变带来的调性关系的进一步扩展、扩张，进而多调性、泛调性、无调性音乐悄然滋生并直接导致了传统大小调调性音乐的解体……。这一时期西方音乐中各种不同的新兴流派正在蓬勃兴起，西方现代音乐萌芽。正是这样一种特定的历史背景给音乐的创作注入了新的风格、个性特征，使得这个时期成为欧洲音乐发展的异常活跃期。也正是在这样一种背景下音乐美学应运而生，可以说正是这一时期音乐的扩张性为美学的发展提供了契机。爱德华?汉斯立克的《论音乐的美》就是在这种必然的、特定的历史环境下于浪漫中期（莱比锡魏盖尔一八五四年初版）