陈祺感悟翰墨精选.pptVIP

△“道法中庸”。“中和”是儒家审美意识，阴阳对立的统一，永远是中国人的世界观。即使中国艺术史上的革新家（八大、张旭、颜真卿）等他们也都是打破了旧的“中和”而建立了新的“中和”。 △历代很多大家书法风格形成之后，还要不时返古溯源地去临摹前代名家的作品。其实他们的临作实际上已进入了再创造阶段，具有强烈的个人风格。“虽临王书，全是褚法。”就是这个理儿。 △“传统与创新”是个永恒的话题。在中国书协副秘书长张旭光的“激活唐楷”的倡导下，这次九届国展获奖作者李国胜的作品给了我很大的启发，老颜的字他敢那样写，真了不起！ △前几年搞教师书法培训，也算是教书法，现在回想起来，它和书法创作有联系，也有矛盾。矛盾主要是：教书法务求“清晰”，而创作似乎更需要“模糊”，所以平时我在处理这个矛盾时，总想把自己的脑袋一分为二。 △好作品的产生自然离不开过人的天分和多年的技术锤炼以及书内、书外功的自然天成。 △和中老年书家相比，中老年人的心是静态的，文化底蕴较厚，人生阅历丰富。而青年人虽精力充沛、思想敏捷，但为了所谓的“张扬个性”，往往容易急于求成，伴着浮躁和文化底蕴的浅薄，而最终导致对自己的创作感到迷茫，甚至是痛苦。 △几年前也曾获过中国中协的“大奖”，现在回想起来，论学识、功力、才情和勤奋，比起周围的许多道友和前辈我还有一定距离。所以获奖对我而言既是鼓励，更是压力与鞭策。书法是生命的轨迹，也是学养功力的积淀，艺事无坦途，未来的路还很长很艰苦。 △王澄老师的“深入一家，逐渐蜕变”，几年来一直被我信然。但现在回味起来，单写好一家去参加展览，去接受那么多评委的检阅，是很难过五关、斩六将、拼杀出来的。所以，有选择性的博涉，甚至是多种书体的临习，还是我今后面临的大课题。 △俗话说，入帖难，出帖更难，创作是难上加难。现在有些人，练了好多年字，就根本没有入帖，又谈何出帖与创作，总想带着个人的习气去改变古帖，这大概是难上“国展”的原因吧。 △书法是线条艺术，是用线来写人的魅力，线条是书法艺术的生命。《好大王》何以迷人？既无蚕头又无燕尾，是线条也。从技法上讲，搞书法拼到底拼的还是线质。 △对于“功力”我是这样理解的：“功力”不等“功夫”，练过几年字的人只能说你下了“功夫”，但不一定具备“功力”。功力是有效功的积累，更是指对经典的理解深度。 △我认为张旭光老师的“到位”与“味道”，仍然是评判当今书法的标准。“到位”是指对传统的把握能力，即所谓的“功夫到家”。“味道”是指作品表现出来的独特的审美追求，是作 者对作品反复提练的结果，这种“味道”是建立在“到位”的基础上的，如果说“到位”具有传承意义，那么“味道”则表现的更多是创新意义。“到位”才能使作品站住脚，有“味道”的作品才能感染人。 △每次大展过后，都会谈到“剽窃”与“跟风”现象。“剽窃”属道德范畴，连中国书协都无奈。鉴于书法复兴进程的加快和从事者的人数增多，出现“跟风”很正常，这从十年前的“广西现象”到近几年刮起的“王铎风”、“明清风”以及现在的“魏晋 风”等都能看到。我认为“跟风”未免不可，但“跟风”要冷静，那种在传承的前提下，有激情的模仿与想象，只要不是无源之水，不是下笔无由，都还是可以理解的。当今书坛很多青年人好多都是激情过后再传承并充电的。 △学问在长期积累也，“欲速则不达”这句老实话永远都不会错！ △练书法决不能躲在自己的小屋里而自我陶醉，走出去，请进来，广交朋友很有必要。要经常跳出小圈儿远眺一下自己，不然就会象蚕吐丝一样，虽然很辛苦，但最后也会把自己包住，下场很可悲。 △“情之所至，物我皆忘。”“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三、五声，满壁纵横千万字。”书法到了这个份儿上，大概算是进入艺术创作的最佳境界了吧？可惜我才气不足，又不是性情中人，只能凭感觉去联想那诱人的洒脱…… △大展之前疯狂临帖，我称之谓“赛前净化自己”。还的确尝到了甜头。 △古共城又是一偶静夜，伴着幽灯与清茶，借着墨香，在这黑与白交织的时空里，我又一次次在净化自己。书法，它唤起了我对自由生命的真切感受，更唤起了我对人生的希望与热情。 △中国书协的展览现在是一个接一个，可真不能说没给当代的写字人以施展才华的平台。虽然心烦，但还要以平常心去迎接每一次挑战！ * 砚边随想 感悟翰墨 陈 祺 △临摹是一辈子的事儿，带着“镣铐”的创作与探索是正