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中国历代舞蹈艺术简析 　　中华民族拥有历史悠久、风格多元的灿烂舞蹈文化，中国代舞蹈的艺术成就令后世惊叹。 　　五六千年前新石器时代的舞蹈纹陶盆，就向我们展示了我国古代先民对舞蹈这种艺术的热爱。这个时期舞蹈艺术的最大特点是广泛的群众性和浓烈的自娱性。 　　到了夏代，舞蹈艺术逐渐进入了表演领域，出现了专业的舞者。相传夏桀有女乐三万，他的审美标准是“以炬为美，以众为观”，可见当时的舞蹈艺术已经发展到了豪华、壮丽、人数众多的大场面舞蹈。 　　商代出现了巫师所跳的“巫舞”。商是一个神权统治的时代，这一时期的代表性舞蹈“巫舞”也是用来求神媚神、祈求平安，其舞蹈的艺术性完全被禁锢在政治范畴。 　　周是中国舞蹈艺术史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞，并且民间舞蹈蓬勃兴起，中国第一部诗歌总集——《诗经》中就有许多描写人们如痴如醉参加舞蹈活动的诗篇。周代民间舞蹈的兴起，打破了商代以来舞蹈完全为政治服务，仅仅用于求神祭祀的刻板局面，是中国古典舞艺术史上的第一块里程碑。 　　到了春秋战国时期，“礼崩乐坏”，更随着“女乐”遍及诸侯后宫的情势，出现了中国古代最为典型的舞蹈——长袖舞。从这个时代流传的一句名言“长袖善舞，多钱善贾”可得知，以长袖为特征的舞蹈已在华夏大地广为流传。而“楚灵王好细腰而国中多饿人”则反映了当时舞蹈的另一特征——细腰。这种阴柔为主,飘逸轻盈,婉转柔和，长袖缭绕，细腰扭转的轻歌曼舞是对武力征服天下的一种补充、是人们在见惯血腥豪气场面之后心理上的反向追求。 　　统治长达400年的汉代，是一个强盛的封建王朝。长袖舞仍然是宫廷以及民间最为流行的舞蹈。舞蹈形式也有多种：独舞、对舞、三人舞和多人舞，对舞中出现了男女对舞和男子对舞，这不仅丰富了舞蹈艺术的形式，也使原本被女乐垄断的舞蹈形式变得有男性参与，改变了之前古典舞纯粹阴柔的状态，使舞蹈变得有阳刚之气，并且使其变得更加世俗化和社会化。据说汉高祖所宠幸的戚夫人,每年10月15日都在宫中歌舞祭袖。《西京杂记》中曾经记载:她“善为翘袖折腰之舞,歌出塞入塞归之曲。侍妇数百皆习之。后宫齐首高唱,声彻云霄。”这时的袖舞依然与细腰如孪生姐妹,即所谓“翘袖折腰”的总体风格。因此长袖细腰给人的感受依然是长袖飘飘、柔媚为主的。不过男子的博袖、小袖之舞在柔媚之外也增添了舞蹈的豪放和阳刚之气。这也正呈现出汉代乐舞刚柔并济、兼收并蓄、明朗开放的风格。 　　除袖舞之外，巾舞也是汉代盛行的着名舞蹈之一。因舞者手执巾舞而得名,表演者多为女性。她们所持之“巾”有长短之分,多用绸条制成。舞蹈时,表演者在巾下裹一木棍,带动绸条挥舞。山东安邱县的一方画像石上,有《巾舞》的典型形象:“一高髻细腰女子,下身穿分成4片的舞裙,其长及地,不见双足。裙叉开得极高,从腰部就开始分片……舞人手舞双巾,双巾在身体两旁转环飞舞,舞人上身略向后仰,头稍偏向一侧,双手抱在胸前,似是作曲线退步的绕巾动作,身段优美、姿态生动,表现出舞蹈美的韵律感。” 　　舞巾舞袖是中国古代舞蹈的一大创造，巾袖的运用，延长了人的肢体,大大扩展了人体的表现力,使情感表达更加丰富细腻,而画像构图也因巾袖缭绕而变得摇曳多姿。“罗衣从风,长袖交横”、“裙似飞燕,袖如回雪”、“抗修袖以翳面兮,展清声而长歌”。由此可见，“巾袖”舞这种表现性很强的舞蹈类别，在汉代已发展成熟,并且影响深远,当今戏曲舞蹈中的“水袖”和古典舞身韵中的“红绸舞”一类，都是汉代巾袖舞的延续和演变。 　　魏晋时期，以舞袖为主要特征的《白纻舞》，从众多舞蹈中脱颖而出，成为一个娱神祭祀兼表演的舞蹈。这一时期的文学作品是这样描绘它的:“轻躯徐起何洋洋，高举双手白鹊翔。宛若龙转乍低昂，凝停善睐容仪光。如推若引留且行，随世而变诚无方。”状似明月泛云河,体如轻风动留波。”“质如轻云白如银,爱之遗谁赠佳人。”从诗人的描绘中可知，《白纻舞》是以舞袖为特征，舞姿轻盈、柔婉、流畅，所不同的是，舞者穿戴或挥舞的，是质如轻云的材料，而舞蹈的内容，是对爱情或思念之情的歌颂，而在动作技巧上对舞人的要求很高，体轻如风是其基本特色。“轻”字道出了这一时代人们对这一乐舞的基本审美要求。而要做到“体轻如风”，舞者须有相当的舞蹈表演功力，这从客观上推动了舞蹈的技巧化。这一精致的宫廷舞，结合着这个时期“对酒当歌，人生几何”的苍凉感叹,在短促的生命中对“人”的自我意识的观照，《白纻舞》之“轻躯徐起”“体轻如风”的飘摇感，营造出了一种“羽化登仙”的意境，使人们在乱世中暂时忘却了尘世的烦恼、苦忧。袖舞在这一时期，借助《白纻舞》这一形式，传达出了魏晋这个错综纷乱的时代脱离尘世、飞天成仙的某种消极伤感的时代情绪，阴柔之气尤其浓重。 　　大唐盛世在中国古代史上写下了极其辉煌的篇章，是中国封建社会时期舞蹈艺术发展的最高峰。它上乘周、汉传统，近