瑶林浮翠淡朦胧 山水清晖成一格.docVIP

瑶林浮翠淡朦胧 山水清晖成一格 　　如果说清末的文人画师以浅洚彩开创了文人瓷画的先河，那么民初的文人画师则以新粉彩的形式将文人瓷画演绎到几近极致的境界。清末民初的文人瓷画大师将同为国粹的中国书画和陶瓷完美地结合在一起，别开生面，意义非凡。 　　“新粉彩”就是粉彩。景德镇四大名瓷之一的粉彩瓷有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”一说，在瓷画界传承了数百年。“新粉彩”一说又缘何而来呢?其一，它出现在中国维新变法(百日维新)后期至民国时；其二，画师们运用传统粉彩的技法去表现令人耳目一新且极具个性的文人画，相较旧时官、民窑粉彩瓷画，人们就称之为“新粉彩”并一直沿说至今。 　　新粉彩绘瓷同传统粉彩基本一致，需经勾图、定图、上底色、玻璃白料打底、填色洗染、罩雪白料等多道工序。较之浅洚彩，新彩料绘瓷要繁杂得多，其中料色的调配最为关键，调油老嫩、掺色比例、颜料产地、气候温度等皆由画面题材欲表达之意境左右。业者需经长期摸索、钻研，反复实验方有所心得。大绿、苦绿、石绿、墨绿、古紫、赭石、雪白等区区数种粉彩透明料色的调配掌控决定了画面呈色的成败。在传统粉彩料绘瓷中，绘画、填色是各有分工的(民国时期优秀的填色师有余灶昌、祥庚氏、汪少平等)。粉彩颜料为矿物质粉末，填绘时需一定厚度，完后需用雪白料水全部覆盖，烧炉前是看不出色彩效果的，只有经过750度左右温度烧烤后，画面才会通过晶莹透明的粉彩颜料清晰地在瓷面上呈现出来。粉彩的填色绘制，需要有非常成熟的技巧和经验，才可能预知烧成的色彩效果。业界有“画得好，不如填得好”一说。人们说陶瓷艺术是“土与火的艺术”就蕴含着上述的因素。粉彩瓷佳作画面呈色丰富、千变万化、饱满华润、经久如新，这也正是其深受人们喜爱之魅 　　新粉彩瓷画的先行者们有汪晓棠、潘匀宇、张晓耕、王琦、王大凡、汪大沧、汪野亭、毕伯涛、张志昌等。以他们为主要成员的“瓷业美术研究社”于民国五年(1916年)成立，由此掀开了新粉彩绘瓷的篇章。研究社的十年历程造就了一批优秀的新粉彩瓷文人瓷画大师。民国十七年(1928年)成立的陶瓷美术研究社团“月圆会”(即“珠山八友”)中近半数是美术研究社的骨干。 　　“珠山八友”成员为tA，，他们是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、田鹤仙、徐仲南。 　　随着邓碧珊(1 934年卒)、王琦(1937年卒)、何许人(1940年卒)等八友成员的先后辞世，又有同时代的新粉彩文人绘瓷大师与八友其他成员合作配画，他们是：汪大沧、方云峰、邹文侯、万云岩、魏荣生等。 　　民国时期新粉彩文人瓷绘大师还有王步、张志汤、余翰青、涂菊亭、刘希任、梁兑石、段子安、邢梵仙、陈羽钧、程芸农等，稍后则有人们誉称“八小名家”的王晓帆、汪小亭、邓碧孙、徐天梅、李明亮、陆云山、石宇初、魏荣生及今日健在的瓷画大师王锡良、张松茂等。 　　“珠山八友”等新粉彩文人瓷画大师在浅洚彩文人瓷画的基础上，以中国传统粉彩绘瓷技法演绎出崭新的新粉彩文人瓷画，将瓷都景德镇陶瓷绘画推向了又一个新的高峰。他们以精湛的技艺、敬业的精神、不懈的追求为后人留下了一批精美雅致的新粉彩文人瓷画佳作，在中国陶瓷绘画史上写下了浓墨重彩的一笔。 　　在品读和赏析新粉彩文人瓷画大师的作品时，我们从中可以看到以下几个特点： 　　 　　一、画科全面，各有所长且大多兼擅他科。 　　 　　如八友之首王琦以人物见长，亦擅绘翎毛及走兽，并有佳作传世。同以山水画科为专攻的汪野亭和何许人则分别画有鱼藻和花鸟。而画花鸟的程意亭，画鱼藻的邓碧珊，画梅、竹的田鹤仙与徐仲南等都曾画过山水，也都有佳作传世。 　　 　　二、作品选胎讲究。 　　 　　王琦、王大凡、汪野亭、王步等都喜用时为瓷胎改良之实业家吴霭生“玉绫窑”瓷胎。作品多为纯观赏器件，如：挂屏、立屏、台屏、赏瓶、文房具等，至今尚未见有名师所绘盘、碟、碗等餐具及酒具等纯日用器皿。偶见执壶、执杯类器件亦多为嘱画或题赠所作。因其时工艺水平所限，少鸿篇巨制，未见有三尺六中堂以上的大瓷板传世。这里要说明的是在新粉彩文人瓷画大师传世作品中，有些小台屏(多为四联屏)的瓷板是用检验不合格的薄装平烧的茶具盘托钳裁改制而成。这是因为薄装平烧的茶具盘托在有限尺寸的平整度及釉面都很好，适合画师们作四季花鸟、山水等小品之作，烧成后配上实木框架置于案头亦非常雅致，属文房具配套摆设。 　　 　　三、多自画自填。 　　 　　大师作品题材宽泛、格调高雅，个中意蕴非画师本人难以把握，故一般填色均亲力亲为。如王琦的人物瓷画头脸部分多以粉料饰之，所绘人物神韵气质、肌理明暗皆出神入化、娴熟于胸，人称“西法头子”。即使今日，能以粉料绘人物头脸之神韵出王琦之右者尚无。 　　田鹤仙的梅桩神清气爽、清逸雅致。所绘梅花多布局奇巧、虚实相间，虬枝老杆的主