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培养书法学习兴趣 提高书法学习效率 近年来，书法这一课程在社会力量的呼吁、教育部门的要求下，逐渐进入小学课堂。现在讨论最多的是师资和课程设置的问题，而具体的如何进行书法教学，却少有人问津。据我从事近十年的书法和美术教学的探索，谈谈我的教学想法。 一、“书画同源”的书法与美术关系 中国有“书画同源”之说。虽然那时的“画”指的是中国画，与现在广义的“美术”有一个大小范畴的区别，但也不能摆脱它们之间的关系。书法和美术与其它艺术一样，都源于劳动，都表达着一定的情感。二者之间似乎有抽象与具像的区别，而其根源还不都是现实事物吗？书法中的甲骨文与美术中的绘画可以说都是在绘画。 在我上小学的时候的美术课本里还有书法篆刻的内容，课改前的小学美术教材中也还有书法篆刻欣赏的课程内容，而课改后的教材中几乎没找到与书法有关的课程内容，就是说书法在先前的教学中与美术还是很大的联系的，虽然书法教学内容已从美术教学中剥离出来了，难道就能说书法教学与美术教学脱离了？我觉得书法教学和美术教学之间有许多值得书法教育工作者的深思的问题。 二、书法悠久的教学历史，却为新生的课程 自从有文字的产生之后，为了交流，为了延续，它便不得不互相传授学习。有私塾的，也有官方的，唐太宗在位期间成立了专业的书法教学机构，宋、元、明、清时期也都有。 虽有上千年的书法教学历史，其研究的都是深层次的理论，而对基础教学并没有留给我们太多的教学经验。基础书法的学习，高度地概括就是一个临摹的过程，深入些则欣赏、创作。书法中的临摹是一个十分枯躁过程，因为临摹对象只有汉字，临摹工具只有笔墨纸砚，临摹表现的只是黑和白，还因为书法的临摹要精准地复制，并且临摹的过程也是相当长的。况且学习书法的效果也不像美术那样显著。如此一来，书法的学习则显得索然无味了。 三、丰富多彩的美术教学给了书法教学注入了新生的活力 美术的教学可就比书法“好玩”多了。美术所囊括的丰富门类，让美术学习多样化、形象化、趣味化。其丰富的技法调剂，无穷的色彩变幻，多样的学习模式，令人耳目一新，兴趣盎然，想不学或想不学好都有点难。 小学生普遍对美术学习表现出浓厚的兴趣，而对书法则显得要平淡。既然书画同源，我们为何不在不改变书法课程特点的基础上进行书法的美术化教学呢？根据我的教学实验，这样更能调动起学习学习书法的兴趣，更能让学生轻松地接受。让学生有原来书法还可以这样学，还可以像美术那样好玩的想法。 四、如何进行书法的美术化教学 书法的美术化学习就是要改变书法学习的那种单一性，把单一的表现对象丰富、把单一的表现工具丰富、把单一的临摹学习方式丰富。 （一）表现对象的美术化 书法的表现载体是汉字，英文、拉丁文、日文用毛笔书写的不可以称为书法，为什么不可以称为书法呢？就算不可以称为书法，我用它们来做练习或探索总行吧？美术都已经包容了那么丰富、广泛的内容、题材、表现方式了，书法也早应该苏醒并进行必要的革新了。当然前提还得有，必须在对中国书法有一定技法的掌握。如我在进行颜体的基本笔画教学完后，一方面为了考核学生的对基本笔画的掌握，另一方面为了过渡到书法结构的教学，我让学生用颜体的笔画写出一组从1到9的阿拉伯数字。这时候学生没了参照，头脑中只有数字的形和颜体的笔画特征，在表现数字的形的时候学生会思考用颜体的哪一个笔画来写，那个笔画是怎样写的，那么这就是一种复习。其实在这个过程中还有一种创造，用毛笔的书写特征来表现数字，多新颖的，无形之中学生的学习兴趣就来了。 在书法上有句名言——书为心画。为何称“画”，而不称“写”呢？我想这就是人的一种思维定势。人们看画的时候，第一感觉不是画得好不好，而是画里面画的是什么、像什么，看字也一样，不是字写得好不好，而是这个字认不认识，那写的是什么字，这种看关注的往往是可识性，而不是可视性。正是因为这一点，千百年来中国人在学习书法上总摆脱不了单一的学习方式。要认识一个字容易，而要写好可就不那么容易。其实要写好一个字，只要明白的它的特点就会显得简单许多。中央美术学院书法专业在前些年招了一个来自非洲克罗地亚的学生，她没学过中文，当然就不会认得中国字了，在一课堂《祭侄稿》临摹课上，她临摹出来的作品就是要比中国学生临摹出来的传神，为什么呀？老师她是怎么写出来的，她说她不认识那些字，也不知道从哪下笔，为了完成作业只有画了。注意这个“画”字，也许画更能从字的特点和造型上去思考，而写只是从认不认识上去表达。所以写字课用写，而书法课我则尽量避开“写”字。中国的汉字本就源于对事物的抽象，讲画字在书法的学习中也许更确切。 （二）表现工具的美术化 说到书法，当然很容易想到毛笔和宣纸，但书法的表现不只是这些工具材料。书法最早也不是用毛笔和宣纸来表现，反而在当今追求创新的年代把书法表现工具给局限了。难道就只有毛笔能表现书法？难道就只能在宣纸上写书法？难道就