清代民窑青花瓷纹饰绘画分析.docVIP

精品论文 参考文献 清代民窑青花瓷纹饰绘画分析 程　文　武汉大学附属中学高中部　430072 摘　要：山水纹题材是我国陶瓷纹饰的重要组成部分，在瓷器出现以前就已经出现，例如半坡时期的彩陶壶，以简单的波折线形象地表现了水的波动，流动感强，装饰效果简洁明快。后人在继承的基础上不断创新，魏晋时景物已逐渐形成了固定的模式，经过宋、元、明代的蓬勃发展，到清代已达到了全面的成熟。凤纹纹饰在中国民间纹饰的历史上占有重要的地位，特别是在清代瓷器上运用较为广泛，本文拟就清代各王朝因其历史的因素造成的凤纹纹饰的不同绘画风格特点和清代青花瓷器上的山水纹饰作一浅要的叙述。 关键词：民窑　青花　山水纹　凤纹 青花瓷器上的山水纹饰一般由远山近水、亭台楼阁还有人物点缀组成，清代青花的山水纹饰脱胎于明代，但总体上已脱离了明代山水纹饰较强的写意性。清代历经十二代帝王，自顺治始，每朝青花皆有山水纹饰出现，尤以顺治以后为多，每朝的构图、表现各有其时代特点。清代早期，山水纹饰承袭明代遗风，但构图略微沉闷；康熙时山水纹饰盛行，受南宋画院派风格的影响，山水多用披麻皴法；乾隆时绘有山水纹的器物较多，但题材较康熙时略窄，以西湖风景及园林景致较为流行；嘉庆之后则题材相见匮乏，并且失去了独立的意义，重新成为动物、植物、人物等纹饰的衬景。 顺治时整个社会各方面都处于承前启后的转变时期，瓷器生产亦是如此，青花纹饰的画工精粗并存，精者细腻，勾描点染诸法并用，虽构图略微沉闷，但一反明代的写意风格，追求真实感，为康熙时山水纹饰的繁荣打下了坚实的基础。粗者略加勾描，却也不失随意、生动。一般来讲，顺治山水纹饰受当时文人画的影响较大，纹饰讲究烘托、层层皴擦，但丘壑缺少变化，显得刻露或圆熟，画法有万历遗风，勾线填色，色阶的变化不丰富，往往纹饰的造型单薄，如同木刻版画一般，另外，顺治时期山水纹饰多配以诗文，书法随意、古朴。 康熙时期的民窑青花山水纹饰以不拘一格的纹饰布局为其一大特征，较官窑纹饰更为灵活多变，特别是大面积留白的构图方法使画面更具有开阔深远的韵味，不论是常见的山水纹饰，还是始于康熙、盛于乾隆的西湖风景园林装饰纹样，都以构图舒展大方、色阶丰富、线条流畅、画工潇洒著称，按其绘画特征可分为早、中、晚三个时期。早期或单线平涂，或披麻皴法，线条细致、刚劲，画面的典型特征是没有水墨画皴擦的厚度，名为皴擦，实为勾线，就算皴擦也较为生硬，皴擦之后亦不见渲染。主题纹饰中的远山用大片浓郁的青花涂抹，没有层次感，近景中的山石则以细线勾描，状如披麻皴法，但极为单薄，分水特征亦不明显。中期的民窑青花山水纹饰画法的典型特征是层次丰富、画工细致。景物的远近疏密多以青料的浓淡色阶加以表现，青花呈色多达五、六层之多，远山恬淡，中景艳篮，近景及近浓郁，背光之处有的几近黑色，构图疏密得体，线条流畅，填色、渲染准确，石脉清晰，光感特别强烈，使山石层次更为分明。 晚期雍正民窑饰有山水纹饰的器物不多，青花山水纹饰的构图不甚讲究，画法多平涂渲染，少勾描皴擦，故质感不甚强烈，缺乏必要的深浅变化。 乾隆民窑饰有山水纹饰的器物较为常见，虽绘画工艺精粗不一，但生活气息浓郁，较少见官窑的刻板痕迹。其精细之作所绘远山近水的所有景物布局疏密得体，有些作品远山虽无皴擦的笔痕，但青花浓淡色阶丰富。近景绘画常见勾勒皴擦，描绘工细，还常出现西方的绘画技法，特别是山脊之处的光感较为强烈，使纹饰更有层次和深度；有的作品远山渲染，充满朦胧之感，山石皴擦、石脉清晰，老树古松、房屋田野，线条古拙，其勾点渲染极富文人画的雅趣。青花色阶有众多浓淡深浅的变化，空间层次感较强。另有山水纹饰中山石勾线渲染并留白，石脉转折清晰，树石或渲染，或勾点，茂密葱郁，江水留白，一叶轻舟泛于江上……构图舒展大方，虚实相互映衬、动静结合……这类山水纹饰的精细之作，艺术水准直逼康熙民窑精品。乾隆民窑山水纹饰粗糙之作的绘画水平明显不及前者，构图及画工均不甚讲究，纹饰的透视缺少章法，光感亦较为混乱，有的画法勾线平涂，少有皴擦，有的皴法混乱，青花的色阶层次亦不多，表现力不充分，山石树木的厚重感不强。 嘉庆朝民窑青花原料色重而漂浮，本身就缺乏层次，故限制了画面的色阶层次。一些作品的远山虽留有空白，但光感表现不甚合理；近景又由于青花原料的晕散和漂浮而浑浊一片，往往是以色块堆积而层次不清。自嘉庆始，清朝的制瓷工艺逐渐走向衰落，民窑制品也是如此，包括山水纹饰题材在内的绘画工艺越来越粗俗，受嘉庆朝制瓷业衰落的影响，道光朝制瓷业更是凸显草率之风，山水纹饰较为少见，画法多承袭前朝旧制，基本上不见皴擦，且皴擦不讲究章法。线条软弱无力，画工不精，有的线条虽齐整，但较前朝感觉呆板。远山涂抹，中景以线代皴，近石