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倪建岳 635798 走进舒婷，抚摸浪漫 倪建岳 09公关 一幅色彩缤纷但缺线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处 她善于自我情感律动的内省在捉复杂的情感体验方面表现出女性独有的敏感。情感的复杂丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。雨别我真想摔开车门，向你奔去在你的宽肩上痛哭“我忍不住，我真忍不住。” 我真想拉起你的手逃向初晴的天空和田野不畏缩也不回顾我真想聚集全部柔情以一个无法申诉的眼神使你终于醒悟。 我真想，真想……我的痛苦变以忧伤想也想不够，说也说不出 。 以不别的想象来写《雨别》，使抒情的角度不同一般。它使情思幽婉而又内在。诗的立意注意到“我真想”和“说不出”的对照，就构成了自身的隐秀风格。（雨别赏析摘自他人博客） 文学里“思念”作为一个极有浪漫色彩极有描写空间的词。 “剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”、“酒入愁肠，化作相思泪”、 “从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”……这些如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限 ，荡漾在当下 在舒婷的笔下，“思念”却被幻化成四个令人感伤又美轮美奂的意象。 犹如一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图。我们可以感觉到思念的唯美形式的存在，却无法说清思念的形状。无奈和悲哀正是思念的精髓所在！而下面孤身只影的“琴弦”，伴着若断若续的象念珠一样的“檐雨”，该是一个美貌女子怀着无尽的思念，在雨夜里孤独地拨弄琴弦的景象。在最后一个意象里，诗人无奈地揭示了思念的结局，有桨无船，思念没有办法到达彼岸，无缘相逢。不正如“溯游从之，宛在水中央”或“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起相思的痛楚。虽无明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间却是立体的，回味无穷。缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。 “等待 ”象“蓓蕾一般默默地”，“注目”如“夕阳一般”遥遥无期、永无结果，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上，“但流出来，只是两颗泪珠 ”更突出了相思的悲哀和痛苦。把思念图解为六个如歌如述的画面。相思不是简单之物，她用形象帮助思维说话，使思念的真切，从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。 舒婷的诗作是诗歌韵律美的典范，我们耳熟能享的《致橡树》就不必说了:爱情不是一方对另一方的攀附，不是单方面的依恋，甚至不仅仅在于奉献。她通过象征手法传达心声的抒情方式，用炽烈的语言坦率地表露了自己的爱情观：相爱的双方应该既平等、独立，又紧密结合，相互依存。表现了现代女性的独立精神、人格尊严和对真正爱情的执着追求。一首《四月的黄昏》，同样把诗歌韵律美体现的淋漓尽致 四月的黄昏里 流曳着一组组绿色的旋律 在峡谷低回 在天空游移 要是灵魂里溢满了回响 又何必苦苦寻觅 要歌唱你就歌唱吧 但请 轻轻 轻轻 温柔地 四月的黄昏 仿佛一段失而复得的记忆 也许有一个约会 至今尚未如期 也许有一次热恋 而不能相许 要哭泣你就哭泣吧 让泪水 流啊 流啊 默默地 一九八一年秋,舒婷写完《会唱歌的鸢尾花》写诗不大经意,不是 “苦吟派”。她说:鸢尾花整整写了一个多星期,写完以后象大病了一场。”如果留意一下,便会发现,舒婷的作品在八二年春天以前已经全部完。事实上“鸢尾花”是她个人生活面临一个新的转折时在创作上的一次总结。　　不否认莺尾花是写她自己;她也是我们诗坛难得的一朵“会歌唱的莺尾花”。写完这首长诗之后她便主动搁笔,这固然有多方面的原因,但更多的却是出于希望重新冷静思考的自觉要求。三年之后她重新执笔时宣称:“让我从三年前那段尾声开始她的过去已经成为“历史”;而她的重新开始是这段“历史”的继续;尽管这个“开始”未必有太多全新的意义。已悄然忘记那些无法忘记的已干脆的舍弃那些无法舍弃的当一切渐成往事当我静静躺在晚风里黄昏蜕变浓缩成一根针掉落在苍穹的角落被谁拾起埋入春泥冬季长出一丛红色的荆棘 走进舒婷 抚摸浪漫 作者：倪建岳 走进舒婷 抚摸浪漫