浅谈新课程背景下传统音乐的渗透教学.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈新课程背景下传统音乐的渗透教学 周会珍 摘要：中国民族音乐是我国传统艺术的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。作为学校音乐教育工作者，传承中华民族的传统音乐文化责无旁贷。在新课程背景下如何挖掘传统性的资源，加强民族音乐教育，以提高广大青少年一代的民族音乐素养？本文试从民歌和戏曲两个方面进行讨论。 关键词：新课程；传统音乐；渗透教学 《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”中国民族音乐是我国传统艺术的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。作为学校音乐教育工作者，传承中华民族的传统音乐文化责无旁贷。在学校的音乐教学中如何挖掘传统性的资源，加强民族音乐教育，以提高广大青少年一代的民族音乐素养？本文试从民歌和戏曲两个方面进行讨论。 一、民歌 教学中我们发现，学生们朗朗上口的都是“超女”“快女”的歌曲，对民歌却嗤之以鼻。他们喜欢流行音乐的节奏明快，传统的民族音乐与学生的生活环境相距甚远，自然无法与之产生共鸣，并使其获得美的体验。作为学校音乐教育工作者，应在教学中拉近学生与民族音乐的距离，让学生真正感知民族音乐艺术的内涵，感知流传至今的民歌所带来的民族之美。我们不可能要求学生只听民族音乐，而杜绝流行歌曲的欣赏，我们可先指导他们听蕴涵着民族音乐元素的流行歌曲、经典名曲。比如：学生十分喜欢周杰伦演唱的歌曲，我们可以引导学生发现他的歌曲有很强的民族性，比如《龙拳》在歌词及曲调上的民族特色，《东风破》在歌词上改编了苏轼的词；他的音乐还广泛使用了民族乐器，如《双节棍》使用了二胡，《菊花台》中古筝的演奏以及结尾部分的葫芦丝音乐。找出这些民族元素后，更重要的是指导学生分析理解歌曲中民族元素存在的合理性和必要性，这样学生才会真正体会音乐中的民族风格。 在学生喜欢的流行音乐中找到了民族的东西，再回过头来接触原汁原味的民族音乐，在音乐教材中重点学唱或欣赏，学生比较容易接受。在歌曲选择上主要以风格鲜明、旋律优美的民歌为主，以丰富学生的音乐情感体验。新疆民歌活泼、欢快，如《新疆是个好地方》，内蒙民歌豪放辽阔，如《草原上》，江南民歌婉转秀丽，如《紫竹调》，陕北民歌高亢、奔放，如《山丹丹开花红艳艳》，云南民歌明丽、清新，如《猜调》等。民歌艺术精髓在于它的地方性，特别是方言的运用，让学生学学念念并用地道的方言唱唱，学生是学有所乐的。 学唱江苏民歌《杨柳青》，我们边用方言演唱，边加上竖笛的伴奏，学生兴致极高，也没有人说这首歌不好听了。 这些风格各异的民族音乐体现着民族特有的审美习惯，包含着民族的历史和优良传统以及民族思想，也无形中对学生进行民族教育，增强民族自豪感，体味、接受本民族的精神和神韵。 而今，在各种各样的大中型文艺节目中，总会出现一种新的民歌给合，如黑鸭子组合、女子十二乐坊，它很好地运用了现代的创作手法与最朴实的民歌旋律相结合，呈现给我们全新的，富有现代气息的淳朴民歌。笔者向学生介绍了有名的“南宁国际民歌艺术节”，在这里，古老的民歌与现代流行音乐相结合，形成了一个新的潮流。观众认为，为民歌注入现代元素对其进行全新的演绎使民歌充满青春气息和时代的节拍，这也是对民歌发展的一种挖掘方向。 因此在课堂教学中，我们也把民歌新唱，加入一些现代的元素，让学生更易接受与喜爱。比如：在《茉莉花》的教学中，笔者找到原生态演唱版本与宋祖英在维也纳唱的版本，让大家感受，学生又创作了桐乡话版本的《茉莉花》进行比较。在《船工号子》的欣赏中，笔者把自己当成号工，中气十足地喊着“开船啰！”还可以为歌曲配上一些节奏明快的说唱，激发学生的兴趣。 二、戏曲 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧雍容华美，昆曲典雅精致，梆子戏高亢悲凉，越剧轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。作为一名音乐教师，理应把弘扬民族民间艺术作为教学的一个重要目标。我们也尝试进行了戏曲的熏陶，让学生感受祖国传统文化的魅力。 首先让孩子试听一些曲调上富有童趣，曲风上欢快轻松的经典唱段，如：锡剧《双推磨》、越剧《天上掉下个林妹妹》、京剧《都有一颗红亮的心》、黄梅戏《对花》等，这些唱段给孩子的听觉带来新鲜感，使他们在听惯“流行音乐”的环境里，找到新的感觉。 其次，用讲故事的方法，让孩子了解我们祖国戏曲艺术的博大渊源，如《花木兰从军》、《樊梨花》、《哪吒闹海》等传统剧目都非常有故事性，讲述这些传统的戏曲故事，一方面满足了孩子爱听故事的心理需求，一方面又让他们了解我们