浅谈二胡演奏入门与提高.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈二胡演奏入门与提高 夏 婷（河南省豫剧二团 河南 郑州 450000） 中图分类号：J632.21 文献标识码：A 随着改革开放的深入和经济社会的发展，中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表，经历了漫长的历史发展，日益显现耀眼的光芒，成为中外皆知的民族传统乐器，受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点，很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员，笔者结合多年的学习、演奏经历，针对二胡演奏的入门与提高，谈一些经验和技巧，以期对初学者有所帮助。 一、首先要对二胡有一个基本的认识和了解 首先，要了解二胡的构造，熟悉各部件的名称、主要功能；其次，要了解基本的姿势和技术要求；进而，要弄清更为全面、系统的演奏技法，清楚各种技术要领和演奏技巧。不仅如此，学到一定程度，还要从发声原理、乐器特点、历史由来、发展历程、优秀作品、著名演奏家及其风格等方面，对二胡进行全面深入地把握。唯其如此，才能在二胡领域，实现从外行到内行，从无所知到有所知再到鉴赏创作的华丽转变，成为既有坚实理论基础和音乐修养，又能掌握丰富演奏技巧的优秀音乐人才。 在乐器家族中，二胡属于典型的弦鸣乐器，由两根弦、一个杆子和一个筒子组成，故名二胡。二胡结构虽然不复杂，但两根弦奏出的声音却韵味独特，有近似人声的哼唱，低沉而粗犷有力，声音变化波动起伏，富有很强的感染力、音乐表现力和独有的艺术魅力，因此，从某种意义上说，二胡不仅仅是一种乐器，更是我国民族传统文化的一个重要符号。 二、注意端正姿势，掌握基本的技术要领 正确的演奏姿势，包括端正的坐姿，规范的持琴、按弦和持弓姿势，还要求有适宜的神态。 坐姿，演奏者要自然端坐，保持稳定，适当放松。身体的头、肩、胸、背、腰等部位要规正和谐，避免夸张的前屈、后仰、挺腰、低头，或者斜身、端肩、躬背等。 规范的持琴，要遵循“二稳一调”的原则。即琴身稳、手腕稳，???身、手腕与上臂、前臂各环节之间要有机协调。持弓，则要像拿筷子一样，手腕自然端平，自然松动又保持必要的控制力。 规范的按弦，要注意一些细节：首先，触弦部位要因人、因曲而异。指尖部位感觉敏锐，轻巧迅捷，而指端肌肉丰满部位，便于用力，声音柔韧浑厚，演奏者可根据自身手指的生理特点以及乐曲表现的需要，做出灵活的选择；其次，手指离弦高度要适宜；再者，手指动作要主动灵活，富有弹性，能够根据艺术表现的需要，做轻重、缓急以及虚实等变化。 演奏的神态，就是演奏者的表情、精神状态和舞台风度。演奏者只有聚精会神地投入到艺术表现中去，举手投足和思想感情契合了乐曲的格调和要求，达到心神一致，才会更好地表达乐曲的内容。 三、要苦练基本功，熟练掌握左右手技术 右手技术即弓法，涉及运弓的长度、快慢、弓序弓向及发音等方面的内容。长弓是右手技术中最基本、最具代表性的弓法。因此，学习者要从长弓开始，演奏长弓需要动作协调，换弓灵活，行弓流畅，发音饱满。首先，演奏长弓需要注意以肩关节为总枢纽，用上臂带动前臂，前臂带动手腕和手指，最终确保弓子走得平直；其次，演奏长弓需要遵循重心原理，即右臂总重心略先行，右臂各环节顺着总重心的运动而运动；再次，要灵活掌握换弓技巧，做到刚柔相济；最后，推拉弓要坚决自然，不能迟钝拖拉，否则就会使运弓不流畅，造成发音时重时轻，时快时慢。 左手技术，包括换把、颤指、颤音、滑音及指序等。换把即依靠上臂的展旋和屈伸动作，带动前臂和手的自然移动的过程。 换把需要遵循“二稳一松”的原则，即上臂要沉稳有力，琴身要稳定，虎口要放松。另外，音准和节奏问题是换把过程中重要而又有难度的技术课题，练习时一定要从慢开始，从简单开始，由慢而快，由简入难，逐渐解决速度、音准和节奏问题。颤指即通过手指在某音位上作有规律的颤动，改变弦的张力或长度，产生均匀音波的技法，分为揉弦、滑弦、抠弦、压弦等多种方法。 四、要培养良好的乐感 乐感就是人们对音乐的感受、知觉能力，培养良好的乐感，除了天分等因素外，关键在于熏陶，依靠多听多看，耳濡目染。音乐是通过乐音的长短、高低、强弱和音色的对比变化组成音乐形象，并依靠人的器官来感受的艺术，它与人最初的接触就靠听觉，因此反复多听包括二胡在内的优秀音乐作品，对于提高音乐素质，培养良好的乐感，非常重要。 同时，充分利用现代化、多媒体的传播途径，对有形的音乐经常学习、观看和欣赏，也可以逐步增强自身的乐感。在多听、多看、多学