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浅谈粤剧的兴衰与发展前景 摘要：粤剧源自南戏，旧称“广府大戏”，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山。追溯粤剧的兴衰史，我们可以看到，自1840年鸦片战争中国被动地现代化历程,但此时的中国社会还是完全意义上的传统农业社会,现代化进程的影响对文化的触及似乎还比较远。尽管严格来说,硬弓时期的传播的地域性正是传统民间的最显着的特征。 自1840年鸦片战争中国被动地现代化历程,但此时的中国社会还是完全意义上的传统农业社会,现代化进程的影响对文化的触及似乎还比较远。尽管严格来说,硬弓时期的传播的地域性正是传统民间的最显着的特征。 此时就乐器组合来说,在新中国成立以后，粤剧进入了发展新时代，粤剧团改制成为国家表演艺术团体，粤剧更是被周总理誉为“南国红豆”，蜚声海外。虽然“文革”的劫难，粤剧曾一度备受摧残，但是，这颗“南国红豆”却是显示了强大的生命力。五十年代，粤剧这朵难过奇葩，迎来了繁荣的黄金时期 而如今，粤剧却面临濒死状态。从曾经有过的辉煌到萎缩，到目前摇旗呐喊要振兴要繁荣，期间并非没人把脉开方，但效果依然不能乐观。剧作家陈京松认为：“粤剧要进行改革，在创作方面，必须两条腿走路：一是应有原汁原味的保留剧目；一是应大胆改革，尝试具有探索性的剧目，即有 新的观念，新的题材，应冒冒险。”在演出方面，要在传统基础上再创意以符合现代人的审美要求：如在舞台表现形式方面，要勇于改正过时手法充分利用高科技来 进行种种新的尝试；在开拓观众方面，要跟上先进的国际市场观念。总之，要让观众觉得看粤剧演出，花出的是钱，换回来的是审美、娱乐的精神享受，是非常值得 的。首部打着“都市粤剧”旗号的时尚唯美粤剧《花月影》在2006年突破500万元票房就是这方面尝试的最好实证。这也就印证了广东粤剧院丁凡院长的说 法：“粤剧的观众倒不愁，因为只要有好的剧目就有好的市场。戏曲观众要吸引年青观众，关键要在时代感、节奏、包装和剧本等方面跟上时代的步伐，创作出更适合年青观众观看的剧目。年青观众不可能有时间走进剧场来看3-4小时的戏。所以，根据他们的时间，必须要求剧本精练、紧凑，把时间控制在3个小时之内。粤 剧在唱的方面重复的东西太多了，只要在这些方面做些修改，粤剧就会越来越年轻，越来越受年青观众的欢迎。” 　　怎样才能解决这一矛盾呢？叶世雄在其文《粤剧改革的矛盾》中提到了香港的做法也许值得我们借鉴：粤剧能在香港延续，是因为成本低，而维持低成本 的窍门在于运用戏曲“以人为本”的特色，布景、道具、戏服、音乐、剧本等等大量循环再用，观众为欣赏老倌的演出某剧目购票入场，舞台装置不是太差劲，也会 默然接受。但亦因要依靠低成本运作才能找到生存的空间，很少剧团愿意投资演出新戏，更遑论需要大量金钱的粤剧改革。所以，近年演出的“改良粤剧”，包括“ 实验粤剧”、“戏曲音乐剧”等，都是受资助下进行，而这些剧目很少会在新光戏院作商业性演出。这就是说：戏曲艺术不能完全作为企业来经营管理。少数代表戏 曲剧种最高表演水平的剧团，要打造精品，提升剧种的活力，就需要得到政府的资助。　　李渔说：戏曲是“作与读书之人与不读书之人同看，又与不读书之妇人与小儿同看”的。粤剧要作为商品跻身于文化市场的热闹行列，面对高手如林的姐 妹文艺形式，就得认真地审视自己，认识自己。粤剧要发展，就必须以崭新的思想内容和独特的艺术形式来面对观众求新（意）求深（度）求真（实）的审美需求， 保持与其同步；就必须要懂得跟随时代潮流来提高并开拓自身潜存的大众个性。只有这样。才能在商品市场的搏击中赢得自己的一席之地。同时，“艺术的起源就是 艺术家为了把自己体验过的感情传达给别人，在心中重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把他表现出来”（ 列?托尔斯泰，《艺术论》），对于粤剧而言，要打造出经典之作，既需要锐气和热情，又需要方法与智识。只有二者兼顾，才能打造出既有激情的艺术感觉又有高 超的艺术技巧的经得起时间考验的佳作。但愿，粤剧在作为商品出售的时候，依旧可以保持其作为精品的艺术性的一面 结语：综上所述，对于粤剧，要想有好的发展前景就要打造出经典之作，但这既需要锐气和热情，又需要方法与智识。只有二者兼顾，才能打造出既有激情的艺术感觉又有高 超的艺术技巧的经得起时间考验的佳作。粤剧是中国戏曲文化中的一个重要组成部分，也是中国古典文化精华所在，它需要我们每个中华儿女尽可能的用自己的方式去传承，弘扬传统戏曲文化，不要让粤剧就此落没在前进的现代大潮流中。 参考文献： [1]《粤剧特色及其欣赏》2009（3） [2]《论扬琴在蒙古族传统合奏乐中的运用》木其乐