意大利文艺复兴美术作品欣赏.doc

文艺复兴美术作品欣赏教案 一．教学及课程理念： 教学时学生既是主体也是客体，教育是目的不是手段。所以课程内容与教学过程既要让学生以学习知识为主也要提升美育等综合素养。 二. 课时：1课时 三. 教材分析： 教材地位：本课内容选自人教版普通高中课程标准美术实验教科书。是世界美术史内容的重点。 教材作用：通过对文艺复兴美术的学习衔接欧洲古典艺术传统的学习。 处理手法：以教师引领学生欣赏为主,解答学生疑问为辅。 四. 学情分析： 高一学生有活跃的思维和理性判断能力，但对于国外美术欣赏还存在感性化、表面化的问题。所以要从充分讲解的基础上再充满激情去感染学生。同时加些名人轶事增加学生兴趣，拓宽学生视野。 五. 教学目标： 知识与能力目标：了解文艺复兴的概念，掌握文艺复兴三杰的成就这一重点，能够识记并分析画家及作品内容。 过程与方法目标：通过欣赏，使学生了解意大利文艺复兴得成因及特点，并认识意大利文艺复兴三杰及代表作的艺术风格，提高审美能力。 情感态度与价值观目标：激发学生对美好事物的追求与热爱，通过对大师成功经历的学习培养学生为创造有意义的人生努力奋斗的品格。 六．教学重点与难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及代表作。 难点：文艺复兴的历史背景与价值。 七．教具与教学准备 教师：做好课件，写好教案，查阅资料以应对各种问题。 教具：课件、教材、大卫石膏像、蒙娜丽莎油画复制品。 八.教法和学法： 教法：讲解法提问法为主演示法合作探究法为辅 学法：提问法、观察法、自主探究法 九．组织教学及步骤（教学环节）： 导入新课：开始观察图片提问对比文艺复兴前的作品与文艺复兴作品异同点 不断融入重点的同时去解决难点 （一）意大利文艺复兴的历史背景： 文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期；“文艺复兴”的原意是指“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观， 意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。 1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 （二）文艺复兴的先驱： 1、乔托（1266—1337），把人文主义精神与现实主义方法z在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人物造型世俗化，显露出初步的透视关系，为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有里程碑意义。 2、波提切利（01446---1510），他创作的《维纳斯的诞生》主题是古希腊的，反基督教的，而不是中世纪的。虽然是遥远时代的女神，却是官能的，给人一种世俗的感觉。 （三）佛罗伦萨派及代表画家与代表作： 佛罗伦萨派 突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 代表画家与代表作。 达·芬奇（是文艺复兴最伟大的代表。他精通艺术、数学、医学、地质学、机械工程等领域。将美术与科学紧密结合，极大地推动了现实主义美术的发展。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用 了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。 米开朗基罗（1475---1564）其艺术以激情洋溢见长。他在写实的基础上进行理想加工，创造出健硕伟岸，气魄雄浑，带有悲剧性情感的人物形象。《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。另外，米开朗基罗还对雕像的头部和手的大小进行了夸张处理，无论从视觉感上还是从空间透视上，都有产生一种巨大的震撼。象征了文艺复兴时期人们的精神状态。也是对人的本质力量的肯定，对人的英雄品格的赞扬，受到佛罗伦萨市民的爱护和崇敬。 拉斐尔（1483-1520），他的作品以秀美，典雅和诗一般的风格享誉于世。他的画里始终呈现出明净的色彩，柔和的光线，宁静的气氛和优雅的节奏感。圣母是充满神性的宗教人物，而在拉斐尔的笔下，却表现出世